Ne jetojmë të rrethuar nga logot që i njohim menjëherëNë telefonat tanë, në veshjet tona sportive, në kafenë e mëngjesit apo në muzikën që dëgjojmë. Shumë nga këto simbole janë bërë aq të zakonshme sa harrojmë se pas secilit prej tyre fshihet një mendje krijuese që ka marrë vendime të kujdesshme në lidhje me ngjyrën, formën, tipografinë dhe kuptimin.
Gjëja kurioze është se, në shumë raste, Logoja e ka tejkaluar krijuesin e saj në famë.Ne e dimë se çfarë janë Nike, Apple, KFC ose Ferrari, por pothuajse askush nuk mund t'i emërtojë njerëzit ose studiot që i krijuan këto marka. Në këtë artikull, do ta ngremë perden: do ta shohim i cili dizajnoi disa nga logot më ikonike të botës, si lindën, çfarë historie mbartin dhe çfarë mund të mësojmë nga mjeshtrat e mëdhenj të krijimit të markës.
Logot e markave të famshme dhe dizajnerët (ose historitë) që fshihen pas tyre
Disa logo legjendare kanë një autor shumë të qartë; të tjerat, megjithatë, vijnë nga anekdota historike, vendime biznesi ose ridizajnime të ndërlidhura në të cilën u përfshinë disa agjenci. Ne fillojmë me dhjetë raste të njohura ku logoja e ka lënë plotësisht në hije krijuesin.
Disa logo legjendare kanë një autor shumë të qartë; të tjerat, megjithatë, vijnë nga anekdota historike, vendime biznesi ose ridizajnime të ndërlidhura në të cilën ndërhynë disa agjenci dhe studime të dizajnitFillojmë me dhjetë raste të njohura ku logoja e ka lënë në hije plotësisht krijuesin.
KFC: koloneli që u bë ikonë
Logoja e Kentucky Fried Chicken, tani e shkurtuar si KFCFrançiza është përqendruar gjithmonë rreth themeluesit të saj, Kolonel Harland Sanders. Që nga viti 1952, fytyra e tij ka qenë fytyra publike e zinxhirit të restoranteve me pulë të skuqur me seli në Louisville, Kentucky. Në versionet e hershme, koloneli shfaqej me një shprehje më serioze dhe një dizajn grafik mjaft rudimentar.
Me kalimin e kohës, ridizajnime të ndryshme e kanë transformuar atë në një personazh më i sjellshëm, më i thjeshtë dhe më i afrueshëmgjithmonë e shoqëruar nga e kuqja e korporatës që tani e shoqërojmë automatikisht me markën. Gjëja interesante këtu është se autori specifik i logos së parë nuk është dokumentuar plotësisht; ajo që dimë është se kush ishte përgjegjës për ndryshimet e mëdha vizuale.
Në vitin 1991, marka ndryshoi zyrtarisht nga Kentucky Fried Chicken në akronimin KFCNë vitin 1997, Landor Associates kreu një nga ridizajnimet kryesore, duke e përshtatur logon në një stil më bashkëkohor. Më vonë, në vitin 2007, agjencia e branding-ut Tesser ndërmori një tjetër përditësim të madh, duke rafinuar logon kolonel dhe duke forcuar identitetin që shohim sot në dyqane, paketime dhe reklama.
PlayStation: P dhe S që përcaktuan një brez
Logoja e PlayStation është një nga simbolet më të dallueshme në historinë e videolojërave, me këtë... P tre-dimensionale dhe S që e rrethon atëKrijuesi i saj është Sakamoto Manabu, një dizajner japonez i cili punonte si Producent i Lartë në Qendrën Kreative të Sony kur lindi porosia.
Siç e ka treguar vetë Sakamoto në intervista, ai kishte qenë te Sony vetëm për tre vjet kur iu ofrua mundësia për të hartuar identitetin e një konsole të re me një koncept krejtësisht të ndryshëm nga ai që ekzistonte më parë. Ai kaloi disa ditë duke bërë punë në terren në dyqanet e videolojëraveAi studioi tregun dhe u zhyt në referenca, sepse e pranoi hapur se nuk ishte ekspert në lojëra.
Pas dy javësh pune intensive dhe rreth pesëdhjetë skicash, ideja filloi të merrte formë. kombinoni shkronjat P dhe S në një lojë hapësinore që sugjeronte tredimensionalitet dhe argëtim. Ai zgjodhi ngjyrat bazë për të përcjellë thjeshtësi dhe ndërtoi një "trompe l'oeil" të vogël vizual në të cilin P ngrihet lart dhe S shpaloset në plan. Rezultati, i prezantuar në vitin 1993, ishte një logo që mbetet sinonim i videolojërave edhe dekada më vonë.
The Beatles: një logo e improvizuar nga një shitës baterish
Logoja Beatles Lindi pothuajse rastësisht në vitin 1963. Brian Epstein, menaxheri i grupit, dhe Ringo Starr shkuan në dyqanin Drum City në Londër, duke kërkuar një komplet të ri baterish për debutimin e Ringos. Instrumenti i zgjedhur ishte një Ludwig, i cili tashmë mbante shenjën e prodhuesit në kokën e përparme.
Epstein kërkoi që emri i grupit të shfaqej edhe në daullen e bas-kitarës, por me rëndësi më të madhe se logoja e LudwigIvor Arbiter, pronari i dyqanit, mori një laps e letër dhe shpejt skicoi fjalët "The Beatles", duke theksuar Si dhe T për të theksuar fjalën "beat". Kjo skicë përfundoi në duart e kaligrafit Eddie Stokes, i cili e gdhendi shpejt në kokën e daulles.
Ajo ndërhyrje e shpejtë dhe e lirë - thuhet se ka kushtuar rreth 5 paund të kohës– U bë një nga logot më të famshme muzikore në histori, e riprodhuar në mijëra bateri, disqe, postera dhe mallra.
Ferrari: nga trupi i një aeroplani në trupin e një miti
Kali i shfrenuar i Ferrari Nuk lindi në një studio dizajni, por në trupin e një aeroplani të Luftës së Parë Botërore. Emblema i përkiste asit italian të fluturimit Francesco Baracca, i cili pikturonte një kalë të zi në aeroplanin e tij.
Në vitin 1923, Enzo Ferrari fitoi një garë në pistën e Savios pranë Ravenës, ku takoi prindërit e Baracca-s. Kontesha Paolina Biancoli i kërkoi atij të Ai e adoptoi kalin e të birit si emblemën e tij për makinat e tij, duke e siguruar se do t'i sillte fat. Enzo e pranoi sugjerimin, duke modifikuar dizajnin origjinal: kali u bë i zi në një sfond të verdhë (ngjyra e Modenës, qytetit të tij të lindjes) dhe u integrua në një mburojë që, me kalimin e viteve, do të bëhej një nga simbolet më të fuqishme në automobila. Ky lloj embleme lidhet me logot e frymëzuara nga natyraku fauna ose flora bëhen një tipar dallues.
Mollë: nga skena baroke te molla e kafshuar
Burimi: Very Security
Historia e logos së mollë Është një shembull i qartë se si një ndryshim rrënjësor mund të përcaktojë të ardhmen vizuale të një marke. Në vitin 1976, kompania u lançua me një logo të dizajnuar nga Ronald Wayne, bashkëthemeluesi i tretë. Ishte një ilustrim shumë kompleks: Isak Njutoni duke lexuar nën një pemë molle, me një mollë gati për t'i rënë mbi kokë, i rrethuar nga korniza dhe shirita.
Steve Jobs e konsideroi atë emblemë shumë të zbukuruara, intelektuale dhe të vështira për t’u riprodhuar në formate të vogla. Vetëm një vit më vonë, ai porositi një ridizajnim nga Rob Janoff i agjencisë Regis McKenna. Janoff e thjeshtoi gjithçka në thelbin e saj: një mollë e stilizuar me një kafshatë të hequr dhe, në mishërimin e saj të parë, me vija horizontale ngjyrash për të theksuar se kompjuterët Apple mund të riprodhonin ngjyrat.
Me kalimin e kohës, marka braktisi vijat shumëngjyrëshe në favor të versioneve njëngjyrëshe në gri, të zezë ose metalike, më në përputhje me një estetikë teknologjike dhe minimaliste. kafshimi i mollës Ka qenë subjekt i shumë interpretimeve: një homazh për Alan Turing, një lojë fjalësh midis "bite" dhe "byte", ose thjesht një pajisje shkallëzimi për të shmangur ngjashmërinë e saj me një qershi. Vetë Janoff ka komentuar se kafshimi ndihmon në identifikimin e qartë të frutit dhe i jep atij një përpjesëtim të dallueshëm.
Chanel: dy C që u bënë të përjetshme
Monogrami i Chanel Është ndoshta një nga logot më jetëgjata dhe më të qëndrueshme në sektorin e luksit. E projektuar rreth vitit 1925, ajo përbëhet nga dy C të ndërthurura, njëra përpara dhe tjetra prapa. Shpejt u bë sinonim i elegancës, pasurisë dhe elitizmit, dhe ka mbetur praktikisht e pandryshuar që atëherë.
Versioni më i pranuar tregon se ishte vetë ajo Coco Chanel Personi që e dizajnoi emblemën e përdori për herë të parë në dyqanet e kompanisë dhe më vonë e regjistroi si markë tregtare. Një teori tjetër sugjeron se simboli mund të jetë frymëzuar nga emblema e Château de Crémat, një kështjellë franceze, stema e së cilës përfshinte edhe dy C të ndërthurura.
Cilado qoftë origjina e saj e saktë, logoja e Chanel tregon se si një Monogram i thjeshtë dhe i ekzekutuar mirë Mund t’i mbijetojë modës, ridizajnimit dhe trendeve pa humbur asnjë grimcë të forcës së saj; prandaj shpesh përmendet ndër... markat e famshme të veshjeve shenja e të cilit vazhdon.
DreamWorks: një fëmijë në hënë që doli nga një pikturë
Identiteti i Animation DreamWorks U themelua në vitin 1994 kur Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg (atëherë president i Disney Studios) dhe producenti David Geffen themeluan studion. Spielberg donte një imazh që të evokonte "epokën e artë" të Hollivudit dhe, në të njëjtën kohë, një ndjesi ëndërrimtarie kinematografike.
Koncepti fillestar paraqiste një burrë të ulur në hënë, duke peshkuar. Porosia iu dha fillimisht Dennis Muren, mbikëqyrës i efekteve vizuale në Industrial Light & Magic (ILM), me përvojë të gjerë në filmat e Spielberg. Muren sugjeroi që, në vend të një logoje thjesht dixhitale, do të ishte më evokuese. një logo e pikturuar me dorë.
Këtu hyn në lojë artisti Robert Hunt, një mik i Muren. Ai pikturoi disa versione së bashku me Kaleidoscope Films dhe bashkëpunëtorë si Dave Carson dhe Clint Goldman të ILM. Hunt propozoi një variant me një djalë që peshkon nën një gjysmëhënëgjë që e magjepsi Spielbergun. Ai imazh u bë simbol i studios, me shumë variacione të animuara përshtatur me temat e filmave të tyre.
Louis Vuitton: një monogram që parashikoi kulturën globale
Monogrami i famshëm i Louis Vuitton Daton që nga viti 1896. Georges Vuitton, djali i themeluesit Louis Vuitton, krijoi inicialet e famshme të ndërthurura "LV" si një homazh për të atin, i cili kishte vdekur katër vjet më parë. Qëllimi i tij ishte, nga njëra anë, të dallonte produktet e tij nga imitimet dhe, nga ana tjetër, të ndërtonte një markë menjëherë të dallueshme.
Georges hartoi një sistem të plotë motivesh: inicialet LV të lexueshme pavarësisht se janë të ndërthururaNjë romb me anët konkave të kurorëzuara nga një lule me katër petale në qendër, e njëjta lule e përmbysur në pozitiv dhe një rreth me një lule me petale të rrumbullakosura. Së bashku, këta elementë u bënë një nga modelet e para të markave globale në histori.
Shumë më vonë, në vitin 1965, Gaston-Louis Vuitton kujtoi se si i ati i kishte krijuar ato motive, duke theksuar se monogrami ishte një i vërtetë strategji pionere e imazhit të markësKohët e fundit, kaligrafi prestigjioz Claude Mediavilla i rafinoi lulet dhe zbukurimet për t'i përshtatur ato për t'u përdorur si model në çanta dhe valixhe bashkëkohore.
Kodak: nga akronimi EKC te ngjyrat ikonike të kuqe dhe të verdhë
Evolucioni i logos së Kodak Është një udhëtim nëpër më shumë se një shekull identiteti korporativ. Në vitin 1907, u prezantua simboli i parë: një rreth që përmbante inicialet EKC (Eastman Kodak Company). Ishte një logo shumë e ndryshme nga ajo që e shoqërojmë me markën sot.
Në vitin 1935 ndodhi një nga ndryshimet e para të mëdha: u shfaq një formë drejtkëndëshe me ngjyrat e kuqe dhe të verdhë, dhe inicialet EKC u zhdukën në favor të fjalës "Kodak" në një një font serif më i vendosurKy dizajn mbeti deri në vitin 1960, kur drejtkëndëshi u zëvendësua nga një formë me një cep të lakuar.
Në vitin 1971 erdhi ridizajni më i paharrueshëm: "kutia" e famshme e kuqe në një sfond të verdhë, me emrin Kodak dhe një element grafik që sugjeronte një K abstrakte. Në vitin 1987, tipografia u rafinua për t'i dhënë asaj një pamje më dinamike dhe moderne. Më në fund, në vitin 2006, simboli u thjeshtua plotësisht: kutia u zhduk, e zëvendësuar nga një... logo tipografike e pastër dhe e rrumbullakosurE zhvilluar me shkronja të personalizuara nga Allen Hori, rezultati është një logo më e thjeshtë, më e freskët dhe më pak retro, megjithëse e kuqja mbetet ngjyra dominuese. Këto lloj evolucionesh analizohen shpesh midis logo të mahnitshme për shkak të përshtatshmërisë së saj.
Rolling Stones: gjuha më e famshme në rock
Që nga viti 1971, imazhi i The Rolling Stones Është e lidhur pazgjidhshmërisht me buzët e plota dhe një gjuhë të kuqe të paturpshme. Logoja ka gjeneruar shuma astronomike në tregtimin e mallrave dhe është bërë sinonim i rokut të parëndësishëm.
Shumë njerëz gabimisht ia atribuan dizajnin Andy Warhol për shkak të bashkëpunimit të tij me grupin në kopertinën e "Sticky Fingers", por autori i vërtetë është John PaschePasche, një dizajner i ri që kishte diplomuar së fundmi në Kolegjin Mbretëror të Artit në Londër, mori porosinë. Mick Jagger donte një simbol të fuqishëm për shtëpinë diskografike të re të grupit dhe propozimi i Pasche - i frymëzuar, ndër të tjera, nga vetë goja e Jagger - u miratua menjëherë.
Disa e gjurmojnë origjinën e logos që në vitin 1969, kur Jagger u kërkoi studentëve në Kolegjin Mbretëror të paraqisnin propozime vizuale për grupin dhe zgjodhi punën e Pasche, i cili kërkoi vetëm 77 dollarë për ilustrimin origjinal. Dekada më vonë, në vitin 2012, Stones porositën... Shepard Fairey (OBEY) Një përditësim përkujtimor për 50-vjetorin e koncertit të parë të grupit, duke respektuar thelbin e gjuhës, por duke e përshtatur atë në një kornizë rrethore me referenca ndaj datës.
Dizajnerë të shkëlqyer të logove dhe branding-ut: kush janë ata dhe çfarë kanë kontribuar
Përtej rasteve të izoluara të markave specifike, ekziston një konstelacion i dizajnerët e identitetit vizual që kanë formësuar historinë e krijimit të markave. Logot e tyre studiohen në shkollat e dizajnit dhe qasjet e tyre mbeten një pikë referimi në ndërtimin e markave të forta.
Saul Bass: nga filmi te identiteti i korporatës
Saul Bass (1920-1996) ishte një dizajner grafik amerikan i famshëm për kredite filmash dhe postera ikonikëpor edhe për punën e tij në identitetin e korporatave. I lindur në Bronx, ai studioi Arte të Bukura dhe, pasi punoi për disa agjenci, hapi studion e tij në vitet 50.
Në film, ai revolucionarizoi sekuencat e titujve me filma si "Psycho", "Vertigo", "North by Northwest" dhe "The Man with the Golden Arm". Njëkohësisht, ai dizenjoi logo për kompani të tilla si AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex ose Sistemi i Kambanave. Stili i tij karakterizohet nga përdorimi i forma gjeometrike shumë sintetike, goditje të trasha, ngjyrë të sheshtë dhe një përdorim shumë i zgjuar i hapësirës negative.
Alan Fletcher: mjeshtri britanik i sintezës
Alan Gerard Fletcher (1931-2006) ishte një nga dizajnerët grafikë më të respektuar britanikëDaily Telegraph e përshkroi atë si "dizajnerin grafik më të respektuar të gjeneratës së tij". Bashkëthemelues i Pentagram, ai krijoi identitete të tilla si logoja për Reuters, 1965, bazuar në 84 pika që sugjeronin transmetimin e informacionit; logon "V&A" për Muzeun Victoria dhe Albert në vitin 1989; ose logon e Institutit të Drejtorëve (IoD), ende në përdorim.
Stili i tij kombinon një përdorim shumë të zgjuar të tipografisë, një humor vizual delikat dhe një sintezë formale shumë e fuqishme, e cila e bën atë një pikë referimi të dizajnit evropian në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të.
Sagi Haviv: "mrekullia e logove"
Sagi Haviv, e lindur në vitin 1974 në Izrael, është partnere në firmën historike. Chermayeff & Geismar & HavivThe New Yorker dhe media të tjera e kanë quajtur atë "magjiku i logos". I trajnuar në Shkollën e Arteve Cooper Union, ai është specializuar në projekte të identitetit të korporatave në shkallë të gjerë.
Puna e tij përfshin logot e US Open, National Geographic, Radio Free Europe, Biblioteka e Kongresit, Armani Exchange ose Parqet Kombëtare të Portit të Nju Jorkut. Qasja e tij kombinon gjeometri të pastër, qartësi të madhe strukturore dhe një përdorim shumë strategjik të ngjyrës.
Chermayeff & Geismar: një studio që bëri histori
Ivan Chermayeff dhe Tom Geismar filluan bashkëpunimin e tyre në vitet 50 si studentë në Yale. Firma e tyre, Chermayeff & Geismar (tani Chermayeff & Geismar & Haviv), ka qenë përgjegjëse për disa nga markat institucionale më të rëndësishme në botë.
Ndër identitetet e tyre më të njohura janë ato të Mobil, Time Warner, Viacom, Xerox, NBC dhe shumë kompani dhe institucione të tjera kulturore. Puna e tyre karakterizohet nga një kombinim i thjeshtësisë së fortë grafike me një kapacitet të madh për përshtatshmëri afatgjatë.
Walter Landor: pionieri që ngriti një studio në një varkë
Walter Landor (1913-1995), i lindur në Mynih, ishte themeluesi i Landor & Fitch dhe një nga strategët më të mëdhenj të markave. Ai është i famshëm për shprehjen "Produktet prodhohen në fabrika, por markat krijohen në mendje.", e cila përmbledh fokusin e saj në perceptimin e konsumatorit.
Landor ishte pionier në përdorimin e teknikat e kërkimit dhe studimet e tregut aplikoi në dizajnin e markave. Studioja e tij madje operoi nga një anije, "Klamath", e ankoruar në Gjirin e San Franciskos dhe hapi zyra në shumë vende, përfshirë Spanjën. Ai punoi për kompani të tilla si Levi's, Shell, Japan Airlines, WWF, Iberia, SEAT, Banco Santander dhe Damm.
Brenda universit FedEx, atij i njihet merita për konsolidimin e përdorim mjeshtëror i hapësirës negative në identitetin e saj; megjithatë, ekzekutimi konkret i shigjetës së famshme të fshehur midis E dhe X i detyrohet Lindon Leader, një projektues që punoi në Landor Associates në San Francisko.
Herb Lubalin: tipografi ekspresive në shërbim të markës
Herb Lubalin (1918-1981) ishte një dizajner grafik amerikan me ndikim të madh, veçanërisht në fushën e tipografisë. Puna e tij me logo të tilla si «Martesa» (1965) dhe «Familjet» (1980) tregojnë se si tipografia mund të përdoret pothuajse në një skulpturore, e mbushur me kuptim.
Përveç logove të tij, Lubalin ishte një figurë kyçe në zhvillimin e shkronjave dhe në dizajnin editorial, duke u përpjekur gjithmonë t’i bënte shkronjat më shumë sesa thjesht bartës të tekstit: imazhe autentike në vetvete.
Wally Olins: teoricieni i madh i identitetit të korporatës
Wally Olins (1930-2014) nuk ishte vetëm një dizajner, por një nga teoricienë kryesorë të markës dhe identitetit të korporatësBashkëthemelues i Wolff Olins, ai punoi në projekte të krijimit të markave për vende, qytete dhe korporata të mëdha. Ai u nominua për Çmimin e Dizajnerëve Prince Philip në vitin 1999 dhe mori Medaljen për Merita të Shoqërisë Mbretërore të Arteve për kontributin e tij në industrinë e dizajnit.
Më shumë sesa logo specifike, trashëgimia e tyre e madhe është një një kornizë konceptuale shumë e fortë se si të menaxhohen markat në mjedise komplekse, diçka që tani është standard në konsulencat e branding-ut.
Paul Rand: babai i markës moderne
Paul Rand (1914-1996), i lindur në Brooklyn si Peretz Rosenbaum, është për shumë njerëz pionier i madh i identitetit modern të korporataveAi filloi shumë i ri, duke dizajnuar postera për dyqanet dhe kopertinat e revistave të të atit. Në vitet 50, ai u përqendrua në krijimin e markës, duke krijuar identitete për IBM, ABC, UPS, Westinghouse, American Express dhe shumë të tjera.
Qasja e tyre bazohej në thjeshtësinë funksionale: një logo duhet të jetë i paharrueshëm, i gjithanshëm, i përjetshëm dhe i lexueshëmRasti i IBM-it është paradigmatik: së pari, ajo zhvilloi një logo të fortë dhe, më vonë, versionin me vija horizontale që sugjeron teknologji dhe stabilitet, i cili përdoret edhe sot. Gjithashtu, ajo dizenjoi rrethin ikonik ABC dhe logon e vjetër të UPS-it me paketën në krye.
Rand gjithmonë këmbëngulte në kuptimin e kontekstit kulturor dhe komercial përpara se të dizajnonte, dhe argumentonte se idetë nuk kanë nevojë të jenë ezoterike për të qenë origjinale. Puna e saj ka ndikuar breza të tërë dizajnerësh dhe vazhdon të studiohet për qartësinë e saj konceptuale. Për të kuptuar më mirë rëndësinë e tipografisë në markë, shih fontet më të mira për markën.
Gerard Huerta: mjeshtri i shkronjave
Gerard Huerta është një dizajner me një nga portofolet më të gjithanshme që do të gjeni. Ai i ka aplikuar aftësitë e tij në fusha të ndryshme si dizajni editorial, marka, muzika dhe paketimi. Ai është i njohur veçanërisht për... mbishkrime dhe logo të pasura me detaje.
Ndër punët e tyre të korporatave, identitetet për Markat e Ushtrisë Zvicerane, Eternity nga Calvin Klein, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly ose PC Magazine. Logot e tyre zakonisht kanë një përfundim shumë të lëmuar dhe një ndjeshmëri tipografike shumë të kujdesshme.
Raymond Loewy: Dizajni Industrial dhe Logot Ikonike
Raymond Loewy (1893-1986) mbahet mend mbi të gjitha si një nga Etërit e dizajnit industrial modernPor ai la gjurmën e tij edhe në identitetet e markave. Ai krijoi logon për Shell nga viti 1971i cili është ende në përdorim, si dhe versionet e hershme të identiteteve të British Petroleum dhe Exxon.
Qasja e tyre holistike ndaj dizajnit - duke përfshirë gjithçka, nga produkti deri te identiteti vizual - ndihmoi në forcimin e idesë se Marka është një përvojë e plotëjo vetëm një shenjë e izoluar.
Emra të tjerë kyç në markën bashkëkohore
Ka shumë stilistë të tjerë që kanë lënë gjurmë të paharrueshme:
- Paula scher, një partner në Pentagram në Nju Jork, ka krijuar identitete për MoMA, Tiffany & Co., Citibank, Windows, The Public Theater ose High Line Park, duke kombinuar tipografi të fuqishme dhe kompozime shumë dinamike.
- Drejtoni KryqNë Spanjë, ai ka krijuar identitete të tilla si Correos, mburoja dhe flamuri i Komunitetit të Madridit, PSOE, COPE, El Mundo, Renfe, Repsol ose Fundación ONCE, me një stil gjeometrik dhe shumë sintetik.
- Lance Wyman, i njohur për sistemin vizual të Lojërave Olimpike të Qytetit të Meksikos në vitin 68 dhe Metrosë së Qytetit të Meksikos, demonstroi se një sistem piktogramesh mund të bëhet gjuhë universale urbane.
- Lindon LeaderAutori i logos së famshme të FedEx me shigjetën e fshehur, punoi për Landor dhe më vonë themeloi studion e tij, Leader Creative, e specializuar në identitetin e korporatës.
- Aaron DraplinMe kompaninë e tij Draplin Design Co., ai ka popullarizuar një stil të fuqishëm, me vija të trasha dhe një estetikë retro, duke dizajnuar logo për marka të mëdha dhe biznese të vogla me të njëjtin pasion.
Kush fshihet pas logove më të njohura: raste specifike
Përveç emrave të mëdhenj të përmendur më sipër, ka edhe dizajnerë, emrat e të cilëve janë të lidhur ngushtë me një logo e vetme legjendare, mjaftueshëm në vetvete për të hyrë në histori.
Carolyn Davidson dhe swoosh-i i Nike-ut
Në vitin 1971, Carolyn Davidson ishte studente e dizajnit grafik kur Phil Knight, bashkëthemelues i një kompanie të vogël këpucësh, e ngarkoi atë të krijonte një logo që do të përfaqësonte lëvizjen dhe shpejtësinëKompania përfundimisht do të quhej Nike, për nder të perëndeshës greke të fitores.
Davidson paraqiti disa propozime, dhe ai që u zgjodh ishte një markë e thjeshtë dhe fluide, një lloj "krahu" që ne sot e njohim si SwooshNë fillim, Knight nuk ishte plotësisht i bindur, por me kalimin e kohës u bë një nga simbolet më të fuqishme në sport. Carolyn fitonte rreth Dollarit amerikan 35 për punën e tij, megjithëse vite më vonë kompania e kompensoi me aksione të kompanisë.
Milton Glaser dhe "Unë ♥ NY"
Në mes të një krize fiskale dhe të imazhit në vitet 70, Shteti i Nju Jorkut po kërkonte një fushatë për të për të ringjallur turizmin dhe krenarinë qytetareAgjencia Wells Rich Greene i ngarkoi Milton Glaserit të dizajnonte një simbol për fushatën.
Glaser skicoi të famshmen "I ♥ NY" në një taksi, duke përdorur tipografi të thjeshtë dhe një zemër të kuqe, duke krijuar një strukturë që kushdo mund ta kuptojë në milisekonda. Kjo logo është bërë një ikonë kulturore globale, i adaptuar, i parodizuar dhe i replikuar deri në palcë.
Rob Janoff dhe logoja e Apple
Siç e kemi parë tashmë, Rob Janoff, duke punuar për agjencinë Regis McKenna, ishte ai që i dha formë mollës së kafshuar të mollë në vitin 1977. Struktura e simbolit mezi ka ndryshuar që atëherë: evolucioni ka qenë kryesisht kromatik dhe teksturor.
Janoff shpjegoi se kafshimi ishte një vendim pragmatik: Shërbeu për të shënuar shkallën dhe për të shmangur konfuzionin. me fruta të tjera më të vogla. Gjithashtu, ofroi një gjest grafik shumë të dallueshëm në një madhësi shumë të vogël, diçka thelbësore për riprodhueshmërinë e logos.
John Pemberton dhe skenari i Coca-Cola-s
Historia e Coca-Cola Filloi me John Pemberton, por dizajni i logos zakonisht i atribuohet Frank Mason Robinson, llogaritarit të tij, i cili sugjeroi emrin dhe zgjodhi llojin e shkronjave. U bazua në shkrimin e dorës. Shkrimi Spencerian, një kaligrafi shumë e popullarizuar në Shtetet e Bashkuara në fund të shekullit të 19-të.
Logoja ka pësuar rregullime minimale me kalimin e kohës, por i ka mbetur besnike stilit të saj të shkruar me dorë. Ngjyra e kuqe, e shoqëruar me energji, pasion dhe vitalitet, u kombinua me të bardhën, e cila përcjell pastërti dhe rini, duke krijuar një nga identitetet më të forta të ngjyrave në botë. Për ata që duan të thellohen më shumë në shkronjat e dobishme për markën, është e dobishme të konsultohen [referenca mungon].
Stanley Meston dhe harqet e arta të McDonald's
"M"-ja e famshme e McDonalds Ka një origjinë arkitekturore. Në vitet 50, ndërtesat e para të zinxhirit në Shtetet e Bashkuara u përfshinë dy harqe të mëdha të verdha në fasadat e saj. Dizajneri Stanley Meston u frymëzua nga ajo strukturë për të krijuar një identitet vizual të dallueshëm nga larg nga shoferët.
Me kalimin e kohës, dy harqet u stilizuan dhe u bashkuan në "M"-në aktuale, por referenca ndaj arkitekturës origjinale mbetet. Sfondi i kuq, i përdorur gjerësisht në restorantet e ushqimit të shpejtë për shkak të lidhjes së tij me oreksin dhe energjinë, është zëvendësuar në disa vende nga i gjelbri për të projektuar një imazh "më të shëndetshëm" dhe më afër qëndrueshmërisë.
Ruth Kedar dhe Google i epokës para-materiale
Përpara sistemit aktual të dizajnit të Google, identiteti i motorit të kërkimit midis viteve 1999 dhe 2015 shënohej nga logoja tipografike e dizajnuar nga Ruth KedarU gjeneruan disa versione fillestare, madje edhe në tone të errëta, deri në arritjen e kombinimit të ngjyrave primare dhe sekondare që njohim ne.
Kedar zgjodhi një font serif të pastër, paksa të gjallë, me ngjyra alternative që thyenin ngurtësinëEdhe pse u modifikua disa herë (theksim, hije, detaje të stampuara), thelbi mbeti. Në vitin 2015, Google kaloi në fontin e vet sans-serif, duke ruajtur skemën e ngjyrave, por duke e përshtatur atë më mirë me ekosistemin dixhital. Për të mësuar më shumë rreth dizajnerëve të përfshirë në logot për kompanitë e mëdha, mund të konsultoheni me artikullin mbi dizajner i logove të Google.
Salvador Dalí dhe lulja Chupa Chups
Piktori Salvador Dali Ai la gjurmën e tij edhe në botën e krijimit të markave. Në fund të viteve 60, ai mori pjesë në ridizajnimin e logos së Chupa Chups. Ai prezantoi formën e famshme të lule e verdhëme fjalën me të kuqe brenda, dhe pati idenë e vendosjes së logos në pjesën e sipërme të mbështjellësit të karameleve, duke përmirësuar shumë dukshmërinë e saj në pikën e shitjes.
Ai rregullim i vogël në vendndodhje, së bashku me kontrastin e fortë kromatik, e forcoi identitetin e Chupa Chups si një ikona e dizajnit të paketimit.
Ian Spalter dhe ridizajnimi i Instagram-it
Kalimi nga kamera e vjetër Polaroid në ikonën e gradientit të sotëm të Instagram Ishte vepër e Ian Spalter. Ridizajnimi përfaqësonte një ndryshim rrënjësor: nga një logo retro me shumë detaje në një simbol Minimalist dhe i sheshtë, i mbështetur nga një gradient intensiv.
Spalter mori gjeometrinë bazë të ikonës së mëparshme, duke e reduktuar atë në elementët e saj thelbësorë: kornizë, rreth dhe pikë të vogël. Logoja e re, megjithëse fillimisht e diskutueshme, përfundimisht u bë një pjesë qendrore e identitetit të aplikacionit në një mjedis celular ku lexueshmëria dhe ndikimi në një shkallë të vogël janë thelbësore.
Çfarë mund të mësojmë nga dizajnerët e shkëlqyer të logove?
Duke i parë të gjitha këto histori së bashku, shohim modele shumë të qarta në metodat e punës së mjeshtrave të mëdhenj të krijimit të markës. Proceset e tyre ofrojnë mësime të zbatueshme për çdo projekt identiteti, nga një korporatë e madhe shumëkombëshe deri te një biznes i vogël.
Në përvojën time profesionale, një nga gabimet më të shpeshta kur një klient kërkon një logo është se Ai nuk është i sigurt se çfarë dëshiron të komunikojë.Ata shpesh mbërrijnë me një "Dua diçka të mirë" ose me referenca të shpërndara për marka të tjera, por pa një mesazh, vlera të përcaktuara ose një ide se kë po synojnë. faza e informimit dhe hulumtimit Është çelësi për të shmangur logot që janë të bukura, por të padobishme.
Mësues si Rand, Glaser, Vignelli ose Landor e morën kontekstin shumë seriozisht: Ata studiuan tregun, konkurrencën, audiencën e synuar dhe kulturën. ku do të vendoset marka. Prej andej lindin vendime që e bëjnë një logo jo vetëm një imazh, por një aset të vërtetë strategjik.
Parimet kryesore për krijimin e logove ikonike
Nga të gjitha këto histori, mund të nxirren disa parime që ia vlen t’i keni të skalitura në kujtesën tuaj:
- Hulumtim i thelluar: të kuptosh vërtet biznesin, audiencën dhe mjedisin e tij përpara se të vizatosh vijën e parë. Pa këtë, logoja mbetet sipërfaqësore.
- Thjeshtësi e menduar mirëLogot më të forta janë shpesh më të thjeshtat, por pas tyre fshihet një arsyetim i shëndoshëLogoja e Apple, gjuha e Rolling Stones ose simboli “swoosh” i Nike janë minimale në formë, por maksimale në kuptim.
- barrë emocionaleSimbolet si "Unë ♥ NY" ose zemra e WWF-së lidhen sepse ato përcjellin ndjenja të qarta dhe universalejo vetëm atribute racionale.
- Shkathtësi dhe fleksibilitetNjë logo e mirë funksionon në madhësi të madhe, të vogël, me ngjyra, bardh e zi, në ekran dhe në letër. Marrja në konsideratë e mënyrës se si do të sillet në media të ndryshme parandalon problemet në të ardhmen.
- Përsëritje dhe durimPothuajse asnjë logo ikonike nuk ia doli të kalonte skicën e parë. Është praktikë e zakonshme të gjenerosh dhjetëra propozime dhe t'i përpunosh ato derisa të arrish në versionin e duhur, siç bëri Sakamoto me PlayStation.
- Bashkëpunim i vërtetë me klientinKur marrëdhënia dizajner-klient është fluide dhe arsyet pas çdo vendimi kuptohen, është shumë më e lehtë të mbrohen bastet e rrezikshme, siç është ridizajnimi i Instagram-it ose thjeshtimi rrënjësor i shumë logove klasike.
Në më shumë se një projekt kam parë se si ndjekja e këtyre parimeve parandalon logot që plaken keq, identitetet jokonsistente ose markat që ndryshojnë pamjen e tyre çdo dy vjet pa asnjë arsye të mirë. Kur puna bazë është bërë dhe procesi respektohet, rezultati është zakonisht një identitet i fortë. koherent, i paharrueshëm dhe i qëndrueshëm me kalimin e kohës.
Nëse ka një gjë që të gjitha logot dhe dizajnerët që kemi shqyrtuar kanë të përbashkët, është se, përtej estetikës, ata kanë arritur për të përmbledhur thelbin e një marke ose vendi në një mënyrë të thjeshtë dhe të fuqishmePas gjithë kësaj qëndron kërkimi, kultura vizuale, mjeshtëria tipografike dhe, mbi të gjitha, një kapacitet i jashtëzakonshëm për të sintetizuar ide komplekse në simbole që kushdo mund t’i njohë menjëherë.
