Nëse dikush ju thotë se një urinar prej porcelani të bardhë është një nga veprat më me ndikim në histori, ndoshta mendoni se po ju mashtron. Megjithatë, kështu e ktheu Marcel Duchamp botën e artit përmbys më shumë se një shekull më parë, duke i dhënë një goditje të drejtpërdrejtë zemrës së pompozitetit akademik dhe shijes së mirë të vendosur.
Ky nuk ishte një akt i thjeshtë rebelimi adoleshentësh, por një veprim i llogaritur që synonte të desakralizonte figurën e artistit . Duchamp nuk donte që ne të admironim aftësinë e tij me furçën ose daltën, por përkundrazi të ndaleshim dhe të mendonim se çfarë është në të vërtetë arti dhe kush ka fuqinë të vendosë që diçka meriton të jetë në një muze.
Grabitja e logjikës së shëndoshë: Lindja e veprës
E gjitha filloi në Nju Jork gjatë pranverës së vitit 1917. Duchamp, i cili tashmë ishte mjaft i ngopur me pikturën konvencionale, vendosi të bënte një shaka monumentale. Ai shkoi në një dyqan me pajisje sanitare, bleu një urinal Bedfordshire dhe, me një dozë ironie supreme, e nënshkroi atë me pseudonimin R. Mutt . Duke vendosur nënshkrimin në buzë, ai e detyroi shikuesin ta shihte objektin nga një kënd krejtësisht i ndryshëm, duke ia thyer dobinë praktike dhe duke e transformuar atë në një objekt meditimi.
Artisti ia dërgoi veprën Shoqatës së Artistëve të Pavarur, një organizatë që mburrej se pranonte çdo vepër për sa kohë që paguhej tarifa e anëtarësimit. Gjëja më qesharake nga të gjitha është se Duchamp ishte në juri , kështu që ai e dinte saktësisht se ku shakaja do t'i lëndonte më shumë kolegët e tij. Siç pritej, komisioni u fut në krizë dhe vendosi që vepra ishte e pahijshme dhe imorale , duke e refuzuar ekspozimin e saj dhe duke ekspozuar hipokrizinë e sistemit.
Koncepti i Ready-made dhe revolucioni mendor
Kjo vepër është gurthemeli i asaj që ne e njohim si art i gatshëm ose i gjetur. Premisa është tepër e thjeshtë, por shkatërruese: çdo objekt i përditshëm mund të transformohet në art nëse artisti e heq atë nga konteksti i tij i zakonshëm dhe e vendos në një mjedis të përshtatshëm, siç është një galeri. Në këtë kuptim, vlera nuk qëndron në bukurinë estetike - e cila në rastin e një urinali është mjaft e diskutueshme - por në peshën konceptuale dhe qëllimin e artistit.
- Demistifikimi i gjenialitetit: Ideja e artistit si një qenie e ndriçuar me një teknikë hyjnore ka mbaruar.
- Prioriteti i idesë: Gjëja e rëndësishme është procesi mendor, jo objekti fizik.
- Kontekstualizimi: Muzeu vepron si një kornizë që legjitimon veprën, pavarësisht se çfarë është ajo.
Duchamp në thelb i tha komunitetit ndërkombëtar të artit "Fuck You", duke na ftuar të pyesim nëse arti duhet domosdoshmërisht të jetë diçka e krijuar me kujdes dhe virtuozitet me dorë. Në fund të fundit, vepra nuk është vetë uturaku, por pyetja që ngre rreth natyrës së krijimit.
Kontradiktat, kundërshtimet dhe trashëgimia e veprës
Çuditërisht, vepra origjinale u humb në mjegullën e kohës, me shumë mundësi e harruar në ndonjë cep pas skandalit. Megjithatë, ekzistenca e saj u përjetësua falë Alfred Stieglitz , një fotografi dhe pronar galerie i cili kapi imazhin që të gjithë e njohim sot. Kjo fotografi ishte ajo që lejoi vërtet që ideja të përhapej, duke demonstruar se në artin konceptual, dokumentimi është po aq i vlefshëm sa vetë vepra e artit.
Vite më vonë, në vitet 60, Duchamp autorizoi krijimin e disa replikave për ekspozim në muze në mbarë botën. Kjo shton një shtresë tjetër ironie: një vepër e lindur për të kritikuar institucionalizimin përfundoi duke u riprodhuar mekanikisht dhe duke u adhuruar në tempujt e artit. Madje ka pasur edhe sulme, si ai i Pierre Pinoncelli-t, i cili shkoi aq larg sa urinoi mbi njërën nga kopjet në një performancë neodadaiste, duke argumentuar se vetë Duchamp do të ishte tmerruar nga një gjest i tillë.
Interpretimet dhe trashëgimia sot
Gjatë dekadave, disa kritikë janë përpjekur të gjejnë kuptime më të thella aty ku ndoshta ka pasur vetëm një shaka. Disa e shohin formën e urinales si një referencë për organet gjenitale femërore ose një kritikë të gjeopolitikës së vitit 1917, por vetë artisti ishte i bindur se ishte një provokim. Ajo që ka vërtet rëndësi është se ajo hapi portat për pushtimet barbare të artit bashkëkohor; pa Fountain, artistë si Gabriel Orozco ose Damien Hirst ndoshta nuk do të ekzistonin.
Ndikimi i këtij gjesti është aq i thellë saqë sot vepra e gatshme është mjeti standard për të vlerësuar atë që ne e quajmë "art bashkëkohor". Ai e ka zhvendosur fokusin e shikuesit nga "A është pikturuar mirë?" në "Çfarë po përpiqet të më tregojë artisti?" , duke e zhvendosur fokusin nga syri në tru.
Kjo vepër transformoi historinë e mendimit duke demonstruar se arti nuk qëndron në vetë materialin, por në kornizën kritike që ne i aplikojmë atij. Duke zhvendosur një objekt të zakonshëm nga një banjo në një piedestal, Duchamp pohoi se ideja është vepra e vërtetë , duke lejuar që çdo element i realitetit të rimerret për të gjeneruar njohuri ose kritikë sociale, duke vendosur kështu një pikë referimi që mbetet pika fillestare për të gjitha lëvizjet bashkëkohore avangarde.