Kur qëndroni para një ilustrimi të fuqishëm ose një pikture që ju lë pa fjalë, rrallë ndodh vetëm për shkak të asaj se sa mirë është vizatuar. Në shumicën e rasteve, ndikimi vjen nga mënyra se si artisti e ka trajtuar... figuracion, lëndë pikture dhe kompozim për të drejtuar shikimin tënd, për të vendosur tonin dhe për t'i dhënë kuptim skenës.
Të kuptuarit se si funksionon figuracion përmes materies piktoriale Dhe mënyra se si lidhet me abstraksionin, ikonikën dhe parimet e kompozimit është thelbësore nëse doni të përmirësoheni në ilustrim dhe dizajn grafik; nëse do të filloni të pikturoni, Zbuloni mënyra të ndryshme për t'i dhënë jetë krijimeve tuaja.
Çfarë është figuracioni përmes materies piktoriale?
Brenda teknikave të artit, figuracioni përmes materies piktoriale i referohet mënyrës se si e përdorni vetë materiali i pikturës ose mediumi grafik (vijat e furçës, teksturat, njollat, skajet, shtresat, gjesti, etj.) për të ndërtuar ose sugjeruar forma të dallueshme. Nuk është thjesht "pikturimi i një objekti", por vendosja se sa informacion figurativ jepni dhe sa ia lini abstraksionit dhe interpretimit të shikuesit.
Në praktikë, kjo do të thotë që ju mund të përzieni gjëra të ndryshme në të njëjtën pjesë. zona shumë përshkruese dhe realiste me zona pothuajse abstrakte ku materia piktoriale mbretëron supreme: njolla ngjyre, vija gjestikulative, plane të thjeshtuara ose sipërfaqe të trajtuara në mënyrë ekspresive. Ky tension midis asaj që është qartësisht e dallueshme dhe asaj që sugjerohet gjeneron një pasuri të madhe vizuale dhe e hap mesazhin për interpretime të ndryshme.
Është e rëndësishme të mbahet mend se kuptimi përfundimtar nuk kontrollohet vetëm nga artisti: është shikuesi ai që në fund të fundit e përcakton atë. ndërtojnë mesazhin bazuar në përvojat e tyreNjë imazh shumë figurativ mund të jetë konceptualisht i paqartë, dhe një kompozim shumë abstrakt mund të komunikojë mjaft saktë nëse është planifikuar mirë.
Kështu, kur flasim për figuracionin përmes materies piktoriale, lëvizim në një bosht ku forma mund të variojë nga përfaqësim besnik dhe hiperrealist deri në abstraksion pothuajse totalduke kaluar nëpër shkallë të shumëfishta të ndërmjetme (stilizim, gjeometrizim, sintezë, etj.). Hileja është të zgjedhësh pikën e saktë në atë bosht që i shërben më së miri asaj që dëshiron të përçosh.
Figuracioni, abstraksioni dhe qëllimi i mesazhit
Për të punuar me gjykim të shëndoshë, është e dobishme të supozojmë - edhe nëse vetëm si një thjeshtëzim - se Gjuha figurative tenton drejt mesazheve më konkrete. dhe Abstraksioni tenton drejt mesazheve më të hapura ose të paqarta.Nuk është një ligj universal, por ju ndihmon të vendosni se çfarë lloj formash të përdorni bazuar në nivelin e qartësisë ose sugjerimit që kërkoni.
Në një përfaqësim shumë të saktë (për shembull, fotografi ose pikturë hiperrealiste) të mbështetur nga një tekst i qartë ose kontekst gjuhësorMesazhi detyrohet drejt konkretësisë maksimale: ajo që shihni është, pak a shumë, ajo që është atje. Në të kundërt, kur zvogëloni shkallën e ikonicitetit - duke thjeshtuar format, duke luajtur me materialin piktorik ose duke eliminuar tekstin - kuptimi hapet dhe shikuesi fiton hapësirë për interpretim.
Mund të rrisim disa kombinime tipike midis figuracionit, abstraksionit dhe gjuhës së shkruar që shërbejnë si një hartë mendore gjatë dizajnimit:
- Figura e saktë + tekst specifikMesazhe të drejtpërdrejta dhe shumë të kontrolluara. Ideale për postera, infografikë dhe editoriale ku dëshironi të shmangni çdo paqartësi.
- Figuracion i stilizuar + tekst konkretTeksti e mbyll kuptimin, por imazhi lë një hapësirë të vogël interpretimi falë materies piktoriale dhe deformimit formal.
- Figuracion i stilizuar + tekst abstrakt ose pa tekst: fillon të shfaqet një paqartësi tërheqëse, ku format i referohen objekteve të njohshme, por nuk i rregullojnë ato plotësisht.
- Figuracion minimal ose pothuajse i rremëReferencat ndaj botës reale janë aq të dobëta ose të shtrembëruara saqë shikuesi projekton shumë nga vetja në lexim.
- Pa tekst figurativ + konkretImazhi është abstrakt, por teksti e mbështet atë. I dobishëm në dizajnin grafik konceptual, posterat ose krijimin e markave me përmbajtje të lartë simbolike.
- Asnjë figuracion pa tekst: ti hyn në mbretërinë e abstraksion i pastërku materia piktorike, ngjyra dhe kompozimi janë gjithçka.
Gjëja interesante është të kuptosh se nuk je i detyruar të qëndrosh në një vend: mund të kombinosh zona elementë figurativë shumë të qartë me zona plotësisht abstrakte, ose të luash me tekstin e drejtpërdrejtë dhe tekstin e përdorur pothuajse si një teksturë grafike, varësisht nga projekti.
Ikonizmi: nga hiperrealizmi në abstraksion të pastër
Për të renditur këto shkallë të figuracionit dhe abstraksionit, të ashtuquajturat shkallët e ikonizmitKëto klasifikime i kategorizojnë imazhet sipas ngjashmërisë së tyre me realitetin që përfaqësojnë. Sa më i lartë të jetë ikoniteti, aq më e dukshme është marrëdhënia me referentin; sa më i ulët të jetë ikoniteti, aq më abstrakte është shenja.
Autorë të tillë si Abraham Moles dhe Justo Villafañe propozuan shkallë shumë të detajuara, me 11 ose 12 nivele, duke filluar nga një imazh natyralist deri te përfaqësimi jo-figurativ. Kjo është veçanërisht e dobishme në dizajnin grafik, ku vendimet e sakta janë thelbësore. sa ngjashmëri dëshiron të ruash me objektin e përfaqësuar.
Në njërën anë kemi hiperrealizëmqë tejkalon edhe perceptimin natyror (detaje të ekzagjeruara, tekstura të shtyra deri në limit). Pastaj do të vinte përfaqësimi realist, piktura tradicionale besnike ndaj subjektit, dhe pak nga pak do të ulej niveli i ikonizmit përmes stilizim, gjeometrizim dhe sintezë.
Në nivelet më të ulëta, shfaqen piktograme, skema të motivuara (si harta ose diagrame) dhe së fundmi, përfaqësim plotësisht jo-figurativku nuk ka më një gjurmë të qartë të objektit origjinal dhe ajo që mbizotëron janë format, ritmet, ngjyra dhe tekstura.
Seria e Demi i Pikasos Është një mënyrë klasike për ta kuptuar: fillon me një dem volumetrik, muskulor dhe, litografi pas litografie, heq detajet derisa arrin në një ideogram të bërë pothuajse me një vijë të vetme. Çdo hap zvogëlon materialin figurativ dhe rrit elementin abstrakt, por prapëseprapë e njeh "demin" për pjesën më të madhe të procesit falë manipulimit të formës.
Abstraksioni: shkallët dhe roli në ilustrim dhe dizajn
Abstraksioni, në një kuptim të gjerë, përbëhet nga ndajeni thelbësoren nga aksesoriNë art dhe ilustrim, përkthehet në përfaqësimin e ideve, emocioneve ose koncepteve pa një përshkrim të mirëfilltë të botës së dukshme. Në dizajn, abstraksioni ju lejon të distiloni një objekt kompleks në një ikonë të thjeshtë dhe të fuqishme.
Mund të flasim për gjëra të ndryshme nivelet e abstraksionit varësisht se sa largoheni nga materia e prekshme dhe forma e dallueshme. Nga një abstraksion më formal, i cili ende ruan tiparet fizike të objektit, në një abstraksion rrënjësisht konceptual, afër metafizikës ose filozofisë.
Në ilustrimin e aplikuar dhe dizajnin grafik, rrallë punoni me abstraksion "të pastër", sepse qëllimi juaj kryesor është komunikoni qartëMegjithatë, futja e dozave të kontrolluara të abstraksionit - përmes materialit piktorik, sintezës formale ose përdorimit ekspresiv të ngjyrës - ju ndihmon t'u jepni imazheve tuaja shtresa kuptimi dhe një atmosferë shumë më të pasur.
Vizualisht, abstraksioni shpesh mbështetet në forma gjeometrike të thjeshtuaraReduktim ekstrem i detajeve, prishje e qëllimshme e përmasave, përdorim i ngjyrave të sheshta ose shumë simbolike dhe tekstura që bëhen fokusi kryesor. E gjithë kjo, kur kombinohet me elementë figurativë, mund të gjenerojë ilustrime dhe pjesë dizajni me një identitet shumë të fuqishëm.
Figuracioni në ilustrim: narrativa, stili dhe objektivi
Ilustrimi, sipas përkufizimit, është një gjuhë vizuale e orientuar drejt trego diçka specifikeNjë histori, një ide, një koncept, një informacion. Ndryshe nga arti thjesht kontemplativ, ilustrimi ka një funksion të theksuar komunikues, megjithëse kjo nuk përjashton lojën me paqartësinë dhe poetikën nëse porosia e lejon.
Sot, ilustrimi është kudo: libra, gazeta, komikë, reklama, paketime, videolojëra, ndërfaqe dixhitale, media sociale… Në shumicën e këtyre konteksteve, ju punoni në një mjedis dy-dimensional ku duhet të vendosni se sa realizëm dëshironi, çfarë lloj materiali piktorial do të përdorni (tradicional, dixhital, teknikë të përzier) dhe çfarë shkalle ikonike është më e përshtatshme për audiencën të cilës po i drejtoheni.
Një tipar kryesor i ilustrimit është rrëfim vizualNuk keni nevojë gjithmonë për fjalë që lexuesi të kuptojë se çfarë po ndodh. Mund të mbështeteni te kompozicioni, përdorimi i ngjyrës, gjuha e trupit të personazheve, marrëdhënia midis hapësirës pozitive dhe negative, ose kontrasti midis zonave figurative dhe abstrakte për të udhëhequr leximin.
Çdo ilustrues përfundimisht ndërton një stilin e vetKjo nuk është gjë tjetër veçse një mënyrë personale për të vendosur: çfarë të thjeshtohet, çfarë të ekzagjerohet, çfarë të lihet jashtë, çfarë lloj materiali piktorial të zgjidhet dhe çfarë marrëdhënieje të vendoset midis figuracionit dhe abstraksionit. Ky stil bëhet shenja juaj dalluese dhe është ajo që e bën punën tuaj të dallueshme mes kaq shumë përmbajtjes vizuale.
Pesë shtyllat kryesore teknike të ilustrimit
Për të qenë në gjendje të punoni lirisht me figuracionin dhe abstraksionin, ju nevojitet një bazë e fortë në disa fusha teknike. Përtej frymëzimit, ilustrimi mbështetet në një sërë... shtyllat që duhen zotëruar Nëse doni të keni kontroll të vërtetë mbi imazhet tuaja dhe të dini materiale bazë për të filluar.
Vizatim, ngjyra, kompozim, teknika dhe stil personal Ato janë të ndërthurura dhe të gjitha ndikojnë në mënyrën se si e trajtoni materialin piktorik. Më poshtë ato ndahen shkurtimisht, duke u përqendruar në mënyrën se si lidhen me figuracionin.
Vizatimi dhe ndërtimi i formularit
Vizatimi mbetet mjeti bazë: pa një nivel minimal të aftësive në vizatim, është shumë e vështirë të arrihet një figuracion bindësSado ekspresive të jetë goditja juaj e penelit, vizatimi përfshin proporcionin, anatominë, perspektivën, vëllimin dhe aftësinë për të sintetizuar.
Të mësuarit për të vëzhguar dhe më pas përkthyer atë që shihni në forma të thjeshta - blloqe, cilindra, sfera, plane - është ajo që ju lejon më vonë për të shtrembëruar, stilizuar ose abstraktuar në mënyrë kuptimploteAutorë si Cézanne kanë punuar tashmë në këtë mënyrë, duke interpretuar objektet përmes trupave të ngurtë bazë për të ndërtuar figura të forta dhe të besueshme.
Teoria e ngjyrës dhe kromatikës e aplikuar në figuracion
Ngjyra nuk është vetëm për të “zbukuruar” një figurë: është një mjet i fuqishëm për të gjenerojnë vëllim, thellësi, atmosferë emocionale dhe hierarki vizualeNë një nivel figurativ, të ndihmon të dallosh planet, të shënosh fokusin dhe të orientosh shikimin e shikuesit.
Të kuptuarit e rrotës së ngjyrave, harmonive të ngjyrave dhe psikologjisë së ngjyrave ju lejon të vendosni kur keni nevojë për një Ngjyra natyraliste dhe kur mund të përballoni liritë më abstrakte. Një fytyrë e gjelbër ose një qiell portokalli mund të jenë ende figurative nëse struktura është ndërtuar mirë, por ato shtojnë një shtresë konceptuale dhe emocionale që shkon përtej përfaqësimit të thjeshtë.
Kompozimi vizual dhe hapësira piktorike
Kompozimi është planifikimi i qëllimshëm i mënyrës se si Ju shpërndani elementët brenda hapësirës pikturaleNuk është diçka e lënë në dorë të rastësisë: ndikon drejtpërdrejt në mënyrën se si shikuesi lundron në imazh, çfarë sheh të parën, çfarë injoron dhe çfarë interpreton si të rëndësishme.
Zgjidhni një format (vertikal, horizontal, katror, panoramik) Ky është tashmë një vendim i parë kompozicional. Drejtkëndëshi zakonisht është fleksibël dhe i lehtë për t’u balancuar, ndërsa një format katror ose rrethor mund të gjenerojë tensione të ndryshme dhe t'ju detyrojë ta zgjidhni ekuilibrin në një mënyrë tjetër.
Brenda kornizës, hapësira është e ndarë midis hapësirë pozitive (formularët që “plotësojnë”) dhe hapësirë negative (boshllëqet që i rrethojnë). Të luash me këtë marrëdhënie është çelësi si për figuracion të qartë ashtu edhe për abstraksion interesant. Një siluetë e dallueshme mund të bëhet shumë më e fuqishme nëse e pret atë në një sfond të pastër dhe të dizajnuar mirë.
Teknikat, materialet dhe lënda pikturale
Koncepti i materies piktoriale bëhet shumë i drejtpërdrejtë kur punoni me të akuarel, vaj, akrilik, bojë, gouache ose lapsadhe madje edhe teknika të tilla si tymTrashësia e goditjes së penelit, transparenca e një lustri, tekstura e letrës ose e kanavacës ndikojnë drejtpërdrejt në mënyrën se si e perceptojmë figurën dhe sa detaje duam të sugjerojmë.
Në botën dixhitale (Photoshop, Illustrator, Procreate, etj.) ekziston edhe materiali piktorik: furça që imitojnë vaj ose bojëra uji, tekstura të skanuara, kokrriza, mbivendosje… Vendosja nëse një figurë do të zgjidhet me skaje të pastra dhe ngjyrë të sheshtë ose me skaje të shqyera, njolla dhe spërkatje thotë shumë për shkallën e figuracionit që doni të trajtoni.
Stili dhe identiteti vizual
Stili juaj është sinteza e të gjitha këtyre vendimeve: sa shumë thjeshtoni, çfarë lloj vije përdorni, çfarë palete përsërisni, cilat tekstura ju pëlqejnë, Si i trajtoni duart, fytyrat, sfondet, palosjet?etj. Në thelb, është mënyra juaj e zakonshme e vendosjes së figuracionit dhe abstraksionit në çdo imazh.
Gjetja e atij stili kërkon kohë, prova dhe gabime, analizim të ndikimeve dhe shumë vizatim. Por, pasi të jetë vendosur, ai bëhet filtër të cilën e zbaton pak a shumë në mënyrë të pavetëdijshme në çdo porosi: e di në cilat fusha i je më besnik realitetit dhe në cilat lejon që materia piktoriale të marrë kontrollin.
Elementet bazë të kompozimit në shërbim të figuracionit
Burimi: Industry Podcast
Që figuracioni të funksionojë brenda hapësirës piktoriale, duhet t'i rregulloni elementët tuaj sipas rregullave të caktuara. Këto nuk janë formula të ngurta, por përkundrazi... parime që ia vlen të zotërohen para se t'i thyejë ato me qëllim.
Ndër elementët themelorë janë vija, forma dhe vlerë (kiaroskuro)Tekstura dhe hapësira. Këto kombinohen me parime dizajni si ekuilibri, proporcioni, ritmi, lëvizja, theksi, harmonia, uniteti dhe larmia.
Për shembull, vija mund të veprojë si një skicë figurative ose si goditje abstrakte gjestikulative që drejton shikimin. Format mund të jenë gjeometrike (më të ftohta dhe më të rregullta) ose organike (më afër natyrës), dhe varësisht nga kjo, figuracioni juaj do të duket më racional ose më emocional.
Vlera (diapazoni nga e çelëta në të errëta) është thelbësore për "modelimin" e figurës dhe për ta bërë atë të duket tre-dimensionale në një sipërfaqe të sheshtë. Menaxhimi i kujdesshëm i kontrastit mund të gjenerojë pika fokale shumë të qarta, edhe nëse detajet e materies piktoriale janë mjaft të lira.
Parimet e dizajnit: ekuilibri, ritmi, theksi dhe uniteti
Parimet e dizajnit janë rregullat që rregullojnë mënyrën se si elementët lidhen me njëri-tjetrin brenda një kompozimi. Mund t'i mendoni ato si "Ligjet fizike" të universit vizual ku banon figuracioni juaj.
El ekuilibër Ka të bëjë me shpërndarjen e peshës vizuale. Çdo objekt, copë ose bllok ngjyre ka peshë. Mund të krijoni një ekuilibër simetrik (më statik, të qëndrueshëm) ose asimetrik (më dinamik) duke luajtur me madhësinë, ngjyrën, ngopjen, pozicionin ose teksturën.
El lëvizje dhe Ritmo Ato lidhen me mënyrën se si lëviz syri i shikuesit nëpër ilustrim. Përsëritjet e formave, sekuencat e dritës dhe hijes, diagonalet, kthesat dhe mbivendosjet ndihmojnë në gjenerimin e rrjedhave të leximit. Një figurë e mirë jo vetëm që është e dallueshme, por është edhe e pozicionuar në një mënyrë të tillë që ju fton të eksploroni imazhin.
El theks Ju lejon të përcaktoni qartë një ose më shumë pika fokale. Ne mund t'i krijojmë ato përmes kontrastit në vlerë, ngjyrë, madhësi, izolim (një element i vetëm në një zonë të qartë), konvergjencës së vijave që tregojnë drejt asaj pike ose përmes të pazakontës (diçka që thyen një model të vendosur).
Së fundi, harmoni, unitet dhe larmi Ato rregullojnë se sa përsëritni dhe sa ndryshoni elementët brenda të njëjtit imazh. Shumë harmoni pa larmi është e mërzitshme; shumë larmi pa unitet krijon kaos. Elementet figurative mund të shërbejnë si një element unifikues - për shembull, duke përsëritur një lloj fytyre ose siluete - ndërsa ndryshimet në ngjyrë, teksturë ose përbërje shtojnë gjallëri.
Rregulla të dobishme: rregulli i të tretave, diagonalet, trekëndëshi i artë dhe thjeshtimi
Përveç parimeve të përgjithshme, ekzistojnë një numër elementësh përbërës. burime praktike Përdoret gjerësisht nga artistë, ilustrues, fotografë dhe dizajnerë për të organizuar hapësirën në mënyrë efektive dhe të këndshme.
La rregulla e të tretëve Kjo teknikë përfshin ndarjen e kuadrit në një rrjetë 3 x 3 dhe vendosjen e zonave të rëndësishme të subjektit pranë vijave ose në pikat e kryqëzimit. Kjo krijon një tension të ekuilibruar: subjekti nuk është as plotësisht i përqendruar dhe as i humbur në njërën anë.
Burime të tjera, të tilla si rregulli i shanseveAta sugjerojnë që grupet me tre, pesë ose shtatë elementë janë vizualisht më interesante sesa çiftet, sepse krijojnë asimetri dhe, bashkë me të, lëvizje. Kjo mund të zbatohet te personazhet, objektet e përsëritura ose njollat e ngjyrave.
Thirrja rregulli i hapësirës Kjo i referohet lënies së hapësirës në drejtimin që lëviz ose shikon një personazh. Kjo hapësirë negative sugjeron lëvizje, mendim ose parashikim. Këtu, materiali piktorial mund të jetë minimal (një sfond pothuajse i sheshtë) pa humbur ndikimin e imazhit.
El trekëndëshi i artë Dhe konstruksione të tjera gjeometrike (si spiralja e artë) shërbejnë për të organizuar diagonalet e brendshme që drejtojnë syrin dhe i vendosin figurat në zona me tension të lartë vizual. Ato nuk janë të detyrueshme, por kur i përdorni me mjeshtëri, imazhet tuaja fitojnë thellësi dhe dinamizëm.
Më në fund, thjeshtimi Është një teknikë thelbësore: eliminimi i detajeve të panevojshme, pastrimi i sfondeve, zvogëlimi i zhurmës vizuale dhe rezervimi i sasisë maksimale të informacionit për pikat kryesore. Në marrëdhënien midis figuracionit dhe bojës, kjo do të thotë të vendosësh se cilat pjesë të pikturës do të jenë shumë të detajuara dhe cilat mund të lihen të sugjeruara, pothuajse abstrakte.
Ikonizmi dhe dizajni grafik: kur figuracioni komunikon
Në dizajnin grafik, ikonizmi nuk është një tekë teorike: është mjeti me të cilin përcaktoni shkallën e qartësi dhe universalitet të mesazheve tuaja vizuale. Një poster për një spital, për shembull, nuk mund të jetë i fshehtë: ju nevojiten piktograme dhe figura shumë ikonike që kushdo mund t'i kuptojë me një shikim.
Ikonat e banjës, shenjat e trafikut dhe simbolet e veprimit në ndërfaqe (xham zmadhues për kërkim, shtëpi për "shtëpi", kosh plehrash për fshirje) janë shembuj të figuracion jashtëzakonisht i sintetizuar që vepron në nivele të ndërmjetme të ikonicitetit: ato nuk janë realiste, por ruajnë aq sa duhet për të qenë të menjëhershme.
Abstraksioni hyn në lojë kur je i interesuar të ndërtosh një gjuhën e vet vizualePër shembull, në krijimin e markës: logot e reduktuara në forma gjeometrike, sistemet e simboleve, burimet grafike që, kur përsëriten, bëhen ikonike. Por edhe atje, nëse qëllimi juaj është që ajo të kuptohet, duhet të keni kujdes që të mos largoheni shumë nga referenca ose koncepti që dëshironi të shoqëroni me atë markë.
Dizajneri grafik, ndryshe nga artisti vizual, zakonisht nuk lejon abstraksion të plotë në projektet komerciale, sepse misioni i tyre nuk është aq shumë të provokojnë reflektime të hapura sesa... për të përcjellë një mesazh specifik tek një audiencë specifikeKjo nuk më pengon të përfshihem në projekte personale ose të çoj burimet abstrakte në nivele më të larta ikonike për t'i integruar ato si dizajn funksional.
Si në ilustrim ashtu edhe në dizajn grafik, përfaqësimi i materies piktoriale është një lojë e vazhdueshme vendimeshSa shumë për të treguar, sa shumë për të sugjeruar, sa shumë realitet për të ruajtur dhe sa shumë për të lënë të tretet në ngjyrë, strukturë dhe gjest. Kur e kupton se si artikulohen ikoniteti, abstraksioni dhe parimet e kompozimit, fillon të... për të kontrolluar vërtet çfarë thonë imazhet tuaja dhe si e thonë atë, në vend që ta lini në dorë të rastësisë.