Gjatë Javës së Dizajnit në Milano , kryeqyteti i Lombardisë transformohet përsëri në një skenë të gjerë në ajër të hapur ku dizajni, arkitektura, arti dhe teknologjia përzihen në mënyrë të përsosur. Vetëm në pak ditë, qyteti është i mbushur me instalime gjithëpërfshirëse, ekspozita të përkohshme dhe projekte eksperimentale që përcaktojnë tonin për atë që do të vijë në industri.
Edicioni i këtij viti përqendrohet në hapësirat historike të rigjallëruara , markat kryesore ndërkombëtare dhe propozime më eksperimentale . Nga pallatet baroke dhe vilat racionaliste te spitalet ushtarake të braktisura, Milano tregon pse mbetet pika thelbësore e takimit për profesionistët e dizajnit nga e gjithë Evropa, duke përfshirë një prani në rritje të projekteve të lidhura me Spanjën.
Milano, laborator urban: nga Salone në Fuorisalone
Java sillet rreth Salone del Mobile dhe Fuorisalone , të cilat nga 20 deri më 26 prill e transformojnë Milanon në një seminar krijues në ajër të hapur, plot me itinerare, lagje dhe përvoja . Lagje si Brera, Tortona dhe Isola, së bashku me vendet zakonisht të mbyllura për publikun, janë të mbushura me ture që alternojnë midis dizajnit të produktit, instalimeve artistike dhe hapësirave për reflektim mbi qytetin bashkëkohor.
Fuorisalone 2026 shpalos qindra ngjarje të shpërndara në të gjithë qytetin, me një program që varion nga markat luksoze deri te projektet e pavarura. Instalimet gjithëpërfshirëse, shfaqjet interaktive dhe performancat live synojnë të tërheqin vizitorët përtej thjesht shfaqjes së produkteve. Rezultati është një peizazh urban që transformohet plotësisht për një javë, duke shërbyer si një barometër i drejtimit të ardhshëm të dizajnit evropian.
Prania e shtëpive të mëdha të modës si Louis Vuitton dhe Dior në vende të ndryshme në Milano përforcon dimensionin ndërkombëtar të eventit, ndërsa markat në zhvillim dhe studiot e pavarura zënë hapësira më pak konvencionale. Ky ekuilibër midis emrave të mëdhenj dhe ofertave më të vogla e mban gjallë frymën eksploruese të javës.
Për shumë studio spanjolle dhe evropiane , Milano është bërë një ngjarje kyçe për të prezantuar koleksionet, për të testuar reagimet nga publiku profesional dhe për të ndërtuar kontakte me distributorë, galeri dhe specifikues nga e gjithë kontinenti.
Pallate, vila dhe shtëpi historike: dizajn bashkëkohor me një prekje trashëgimie
Një nga temat që përsëriten në Javën e Dizajnit në Milano është përdorimi i ndërtesave historike si kontejnerë për projekte bashkëkohore. Këtë vit, disa propozime përqendrohen në aktivizimin e pallateve dhe rezidencave ikonike, duke gjeneruar dialogje që nxisin mendimin midis arkitekturës së shekullit të 20-të dhe dizajnit aktual.
Në Palazzo Acerbi , një ndërtesë baroke e shekullit të 17-të, H&M Home debuton në Javën e Dizajnit në Milano me një koleksion të krijuar në bashkëpunim me dizajneren e brendshme amerikane Kelly Wearstler, e njohur për qasjen e saj maksimaliste. Ekspozita shpaloset në dhoma të ndryshme të pallatit në një plan rrethor, duke paraqitur nëntë pjesë nga një total prej 29 objektesh që do të publikohen në kanalet dixhitale të markës suedeze më 3 shtator 2026. Mobiljet modulare , vazot, pajisjet e ndriçimit dhe tavolinat paraqiten si një sistem në zhvillim që riinterpreton shtëpinë bashkëkohore përmes një gjuhe shumë grafike dhe volumetrike.
Gjithashtu në zemër të qytetit, shtëpia e projektuar nga Osvaldo Borsani midis viteve 1947 dhe 1948 hap dyert për publikun për herë të parë falë një instalacioni nga Interni Venosta. Apartamenti racionalist shndërrohet në një udhëtim të heshtur ku pjesët bashkëkohore në metale të lëmuara, dru të llakuar dhe tapiceri neutrale bashkëbisedojnë me lëkurat origjinale ikonike të Borsanit. Në vend që të imponohen, mobiljet e reja nxjerrin në pah formacionet, pamjet e kornizave dhe modulojnë ritmin e vizitës, duke rritur interpretimin arkitektonik të hapësirës.
Louis Vuitton, nga ana e tij, zë dhomat e Palazzo Serbelloni me një pjesë të re të Objets Nomades, duke i bërë homazh Pierre Legrain, një figurë kyçe e Art Deco i cili tashmë bashkëpunoi me shtëpinë e bukurisë në vitet 20. Ekspozita shfaq një përzgjedhje mobiljesh, enësh tavoline dhe tekstilesh të frymëzuara nga lidhjet e tij të librave, ndërsa oborri i pallatit pret një instalacion të bazuar në një ilustrim nga vetë Legrain, të sjellë në jetë nga shtatë studentë nga Accademia di Brera përmes seancave të pikturës live të mbajtura gjatë gjithë javës.
Ndërkohë, edhe haute couture ka vendin e vet. Ekspozita “Gucci Memoria” gjurmon 105 vjet të historisë së markës përmes 12 tapicerive të krijuara posaçërisht për këtë rast. Në manastiret e San Simpliciano, një ekspozitë lulesh e transformon oborrin në një kopsht tre-dimensional që riinterpreton motivin historik Gucci Flora nga viti 1966, të projektuar nga Vittorio Accornero, duke lidhur trashëgiminë grafike me skenografinë e përkohshme.
Alcova dhe Villa Pestarini: eksperimente në një stil vendas
Platforma udhëtuese Alcova është vendosur si një nga ngjarjet paralele më me ndikim të Javës së Dizajnit në Milano. Këtë vit, një nga vendet e saj kryesore është Villa Pestarini, një shtëpi racionaliste njëfamiljare e projektuar në vitin 1938 nga arkitekti italian Franco Albini, e cila po hapet për publikun e gjerë për herë të parë.
Shtëpia shndërrohet në një mozaik propozimesh eksperimentale dizajni dhe mobiljesh bashkëkohore, me një instalacion të Patricia Urquiola-s që zë vendin qendror . Në të, një qilim i madh Cassina kolonizon dhomën kryesore të ndenjes, duke krijuar një jehonë gjeometrike të fasadës së qelqit të Albini-t. Vepra funksionon pothuajse si një plan dytësor që artikulon hapësirën, duke luajtur me tekstura, ngjyra dhe një përdorim shumë grafik të dyshemesë.
Në të njëjtin kontekst, panairi tregtar Heimtextil po forcon lidhjet e tij me Milanon dhe me vetë Urquiolën, duke nënvizuar angazhimin e tij ndaj tekstileve si materiale transformuese dhe inteligjente . Ofertat e tij theksojnë pëlhurat që kombinojnë mjeshtërinë, teknologjinë, qëndrueshmërinë dhe strukturën, të kuptuara jo vetëm si mbulesa, por edhe si sisteme që ndikojnë në mënyrën se si banohet hapësira.
Bashkëpunimi midis Heimtextil, Alcova dhe Urquiola, i zhvilluar vitet e fundit, tregon një të ardhme ku kufiri midis tekstileve dhe arkitekturës zbehet. Projekte gjithëpërfshirëse si "among-all", të prezantuara në panairin tregtar të Frankfurtit, tani angazhohen në dialog me instalacionet milaneze, duke demonstruar se si hulumtimi i tekstileve ndikon si në dizajnin e brendshëm shtëpiak ashtu edhe në hapësirat publike dhe kontraktuale.
Kjo qasje eksperimentale e bën Villa Pestarini dhe vendndodhje të tjera në Alcova pika referimi për zbulimin e mikro-trendeve që më vonë filtrohen në tregun evropian të habitateve.
Spitalet, manastiret dhe kishat: instalimet shqisore dhe drita si materie
Përveç vilave dhe pallateve, Java e Dizajnit në Milano eksploron hapësira me përdorime origjinale shumë të ndryshme , siç janë ish-spitalet dhe komplekset fetare, për të strehuar instalime ku drita, tingulli dhe perceptimi i trupit në hapësirë zënë vend qendror.
Në ish- Spitalin Ushtarak Baggio , vendndodhjen e dytë të Alcova-s këtë vit, mbi njëqind ekspozues ndërkombëtarë po shfaqin vepra dizajni të koleksionueshme në hapësira të tilla si kapela, lavanderi dhe depo. Midis tyre, spikat oferta e Sten Studio, e cila rikrijon një ceremoni martese përmes objekteve të bëra prej guri natyror dhe një skene të shoqëruar me muzikë live me harpë, duke nënvizuar natyrën pothuajse ritualiste të instalacionit.
Kompania e kozmetikës Aesop po shfrytëzon Javën e Dizajnit në Milano për të zbuluar dizajnin e saj të parë të ndriçimit të brendshëm me një projekt me dy pjesë të titulluar "Fabrika e Dritës ", i vendosur në Kishën e Santa Maria del Carmine. Në manastir, një turne shfaq procesin artizanal të prodhimit të llambës Aposē, e cila kombinon një bazë prej bronzi të derdhur me dorë dhe një kurorë prej qelqi të fryrë për të lëshuar një dritë të ngrohtë dhe të njëtrajtshme. Në faltore, përvoja bëhet më intime dhe shqisore, duke i ftuar vizitorët të përfshihen me veprën në heshtje dhe dritë të zbehtë.
Kjo mënyrë e të punuarit me dritën, e kuptuar si një objekt fizik dhe si një atmosferë, është shumë e pranishme në shumë nga instalacionet e shpërndara në të gjithë Milanon, ku kontrastet midis brendësisë dhe jashtmes, hijes dhe shkëlqimit, përdoren për të modifikuar perceptimin e kohës dhe të trupit të vet në hapësirë.
Tendenca për të ndërhyrë në vendet fetare ose shëndetësore të papërdorura përforcon idenë se dizajni bashkëkohor funksionon këtu si një mjet për riinterpretimin e trashëgimisë së ndërtuar, duke gjeneruar rrëfime të reja nga ndërtesat me një ngarkesë të dukshme historike.
Celularët, prototipet dhe makinat si hapësira: industria e automobilave takon dizajnin
Përtej mobiljeve dhe ndriçimit, lëvizshmëria është bërë një temë qendrore diskutimi në Javën e Dizajnit në Milano. Disa marka automobilistike po përfitojnë nga ky kontekst për të eksploruar makinën jo vetëm si një produkt teknologjik, por edhe si një hapësirë jetese, një përvojë dhe një zgjatim të jetës së përditshme.
Në Javën e Dizajnit në Milano 2026, Audi prezanton RS 5 të ri së bashku me instalacionin “Origin”, të projektuar nga Zaha Hadid Architects. Vepra është konceptuar si një përgjigje ndaj mbingarkesës shqisore të qyteteve bashkëkohore, duke propozuar një mjedis gjithëpërfshirës që i fton vizitorët të ngadalësojnë dhe të vëzhgojnë. Hapësira e ekspozitës bashkon makinën e Formula 1 dhe vetë RS 5, duke krijuar një dialog midis performancës ekstreme dhe përdorshmërisë së përditshme që tregon se si emocioni dhe teknologjia mund të bashkëjetojnë nën një gjuhë të vetme formale.
Projekti bazohet në një qasje të dallueshme ndërdisiplinore, duke integruar dizajnin, inxhinierinë dhe kulturën bashkëkohore . Qëllimi shkon përtej ekspozimit të thjeshtë të automjeteve: ai ndërton një narrativë që lidh koncepte të tilla si shpejtësia dhe ndërgjegjësimi, duke theksuar se ndjekja e performancës përfshin gjithashtu ekuilibrin, kontrollin dhe vëmendjen ndaj përdoruesit.
Lexus, nga ana e tij, mbërrin në Superstudio Più, në lagjen Tortona, me ekspozitën “Hapësirë” dhe projektin e bashkë-krijimit “Zbuloni Së Bashku 2026” . Nën idenë “Zbuloni Hapësirën Tuaj” dhe duke marrë si referencë prototipin e Konceptit LS, marka japoneze propozon një itinerar të ndarë në disa dhoma ku eksplorohet kuptimi i hapësirës personale, si brenda një automjeti ashtu edhe në një kozmos simbolik, të punuar me dorë.
Në dhomën e parë, një katamaran në përmasa të vogla noton mbi një pishinë rrethore, duke ndriçuar hapësirën e ndriçuar dobët; në të dytën, një platformë rrotulluese shfaq një furgon luksoz Lexus. Turi kulmon me “Kozmosi i Krijuar”, një instalacion i krijuar nga artizanë japonezë në bashkëpunim me ekipin e dizajnit Lexus, i cili e transformon dhomën në një univers të ndërtuar me saktësi pothuajse mikroskopike: copa zdrukthëtarie të montuara pa ngjitës ose gozhda, ndenjëse skulpturale të modeluara nga kompensatë tredimensionale dhe një lojë shkallësh që variojnë nga 0,1 milimetra deri në një dimension kozmik metaforik.
Diskursi i Lexus përqendrohet te mjeshtëria si një mënyrë për të përcaktuar luksin intim , ku makina kuptohet si një strehë personale dhe dizajni si një urë lidhëse midis traditës dhe së ardhmes. Katër veprat në “Discover Together 2026”, të krijuara nga talente nga Japonia, Italia, Holanda dhe ekipi i brendshëm i Lexus, eksplorojnë nocione të tilla si “hapësira e veshshme”, intimiteti në lëvizje dhe përvoja e dritës si një material arkitektonik.
Kia dhe makina si një përvojë emocionale
Një tjetër nga propozimet më të përfolura në sektorin e lëvizshmërisë është ai i Kia -s , i cili po shfrytëzon Javën e Dizajnit në Milano për të ndryshuar rrëfimin e saj. Në vend që të përqendrohet vetëm te elektrifikimi, marka koreane e parashikon të ardhmen e automobilave si një fushë ku teknologjia, përvoja dhe lidhja emocionale e lidhur me udhëtimin janë po aq të rëndësishme.
Prototipi Vision Meta Turismo paraqitet si një riinterpretim i makinës grand tourer për epokën dixhitale. Është konceptuar jo aq shumë si një automjet tjetër në gamën e tij, por si një pikë kthese konceptuale: ai përzien drejtimin sportiv, ndërveprimin dixhital gjithëpërfshirës dhe një atmosferë të brendshme që të kujton një dhomë ndenjeje. Linjat e jashtme, si gjeometrike ashtu edhe fluide, mishërojnë filozofinë "Të kundërtat e Bashkuara", ku elementët në dukje kontradiktore janë integruar në një dizajn të vetëm.
Brenda, timoni transformohet në një ndërfaqe dixhitale , duke aktivizuar modalitete të ndryshme përvoje—Speedster, Dreamer ose Gamer—që përshtatin përvojën e drejtimit, ndriçimin dhe tingullin sipas kontekstit dhe gjendjes së përdoruesit, edhe kur makina është e palëvizshme. Ndërrimet e simuluara të marsheve, peizazhet virtuale të zërit dhe realiteti i shtuar i projektuar në xhamin e përparmë tregojnë për një automjet që konkurron gjithashtu në arenën e argëtimit dhe mirëqenies.
Rreth këtij prototipi, Kia shpalos konceptin "Rezonanca e të Kundërtave" me dy instalime të lidhura: Udhëtimi i Reflektimit, i fokusuar në procesin e brendshëm krijues, dhe Udhëtimi i Projeksionit, ku gjashtë prototipa elektrike - nga EV2 te EV9, përfshirë Vision Meta Turismo - i materializojnë këto ide. Udhëtimi e çon vizitorin nga intuita te objekti i përfunduar, duke përforcuar një narrativë në të cilën marka pozicionohet si një lojtar kulturor brenda ekosistemit të dizajnit , dhe jo vetëm si një prodhues automjetesh.
Në një kontekst evropian ku shumica e prodhuesve flasin për bateritë dhe autonominë, fokusi te makina si një përvojë emocionale hap një debat interesant rreth asaj se ku do të zhvillohet vërtet diferencimi në vitet e ardhshme.
Kuzhina të padukshme dhe sipërfaqe inteligjente: Sipërfaqja e Gatimit dhe Grupi ABK
Dizajni i kuzhinës po fiton gjithashtu rëndësi në Javën e Dizajnit në Milano me pjesëmarrjen e Cooking Surface, në partneritet me ABK Group. Marka, e specializuar në sobat me induksion të padukshëm, po përforcon pozicionin e saj ndërkombëtar me një prani të dyfishtë në qytet: hapësira Superstudio në Via Tortona 27 dhe salla e ekspozitës ABK Group Studio në Via Wittgens 12.
Në Superstudio, instalacioni SuperRavioli Bistrot , i kuruar nga Paola Navone – OTTO Studio, përzien gastronominë, dizajnin dhe eksperimentimin me materiale. Disa shefa kuzhine përgatisin ravioli gourmet drejtpërdrejt duke përdorur gjeneratën e re të induksionit të padukshëm dhe inteligjent të gatimit inteligjent, i prezantuar këtu për herë të parë. Përvoja e transformon banakun në një sipërfaqe të vazhdueshme ku teknologjia e gatimit zhduket vizualisht, duke i dhënë përparësi perceptimit të materialit qeramik.
Në ABK Group Studio, atraksioni kryesor është sobë gatimi Cooking 3.0 , e projektuar si një sistem që integron sipërfaqen dhe funksionalitetin, duke ndjekur trendet bashkëkohore të dizajnit të kuzhinës. Hapësira gjithashtu pret eventin e gatimit "Taste the Innovation", i cili synon profesionistët e kanaleve të kuzhinës, arkitektët dhe dizajnerët e brendshëm, duke kombinuar demonstrime kulinare, shpjegime teknologjike dhe mundësi rrjetëzimi.
Prezantimi plotësohet nga një zonë e ripërtërirë me format të madh që shfaq sipërfaqe të reja nga ABKSTONE dhe MATERIA, duke përforcuar idenë se kuzhina po evoluon në një model më të lidhur, të fuqishëm dhe inteligjent . Në Evropë, ku kuzhina shpesh shërben si qendra sociale e shtëpisë, këto lloj ofertash tregojnë një integrim gjithnjë e në rritje të dizajnit, përdorimit të përditshëm dhe mjeteve dixhitale.
Me këto veprime, Cooking Surface përdor dukshmërinë e Milan Design Week për t'u pozicionuar para publikut ndërkombëtar si një referencë në fushën e induksionit të padukshëm, duke nënvizuar njëkohësisht angazhimin e saj ndaj përvojave që transformojnë marrëdhënien me aktin e gatimit.
Dizajni spanjoll dhe habitati evropian: Appartamento Spagnolo
Brenda programit të gjerë Fuorisalone, prania e Spanjës artikulohet, ndër projekte të tjera, përmes Appartamento Spagnolo , i promovuar nga ICEX dhe Interiors from Spain në Palazzo Castiglioni. Ky projekt bashkon 22 kompani nga sektori i mobilieve shtëpiake për të krijuar një rrugë që shërben si një vitrinë për prodhimin aktual të dizajnit në Spanjë.
Apartamenti është i strukturuar në pesë hapësira - kopsht, verandë, dhomë gjumi, zonë ndenjeje dhe kuzhinë - që ofrojnë një përvojë graduale, pothuajse intime , duke i ftuar vizitorët të zbulojnë secilën dhomë sikur të ishte një shtëpi e vërtetë. Kurimi është nga Studio Pepe, e cila koordinon integrimin e pjesëve me karakter shumë të ndryshëm në një narrativë të vetme hapësinore koherente.
Ndër markat e pranishme janë emra si APE Grupo, që prezanton koleksionin Lagomar me një mural qeramik të projektuar ekskluzivisht nga studioja italiane për këtë rast, si dhe kompani ndriçimi dhe mobiljesh si Bover, Sancal dhe Arkoslight. Dizajnet kombinojnë materiale cilësore, zgjidhje teknike të përparuara dhe një sy të mprehtë për rehati, duke u përafruar me trendet evropiane në mobilimin e shtëpisë.
Përtej prezantimit të organizuar, Appartamento Spagnolo shërben si një platformë ndërkombëtarizimi për kompanitë pjesëmarrëse, duke u lejuar distributorëve të huaj, dizajnerëve të brendshëm dhe specifikuesve të përjetojnë produktet në një kontekst afër përdorimit në botën reale. Projekti gjithashtu përforcon perceptimin e Spanjës si një lojtar kyç në dizajnin e brendshëm evropian, me një ofertë që kombinon industrinë, artizanatin dhe një estetikë gjithnjë e më të veçantë.
Këto lloj iniciativash, të integruara në programin e Javës së Dizajnit në Milano, janë bërë një mjet strategjik për sektorin spanjoll të habitateve për të forcuar pozicionin e tij në tregjet kryesore në kontinent.
Duke bërë një hap prapa, ajo që shohim këto ditë në Javën e Dizajnit në Milano është një ekosistem kompleks ku bashkëjetojnë markat luksoze, studiot në zhvillim, industritë e automobilave, të kuzhinës dhe tekstilit, të gjitha duke eksploruar se si të dizajnohen hapësira - si fizike ashtu edhe simbolike - që i përgjigjen mënyrave të reja të jetesës në Evropë dhe më gjerë; nga vilat e ringjallura racionaliste te laboratorët e lëvizshmërisë elektrike, qyteti funksionon si një bord i përbashkët ku testohen gjuhët, materialet dhe përvojat që ka të ngjarë të formësojnë pjesën më të madhe të bisedës krijuese në vitet e ardhshme.
