El katalogu i parë raisonné i pikturave nga Joaquín Sorolla Tani është një realitet. Pas dekadash pune në arkiva, koleksione publike dhe fonde private, studiuesi Blanca Pons-Sorolla, stërmbesa e piktorit valencian, ka paraqitur në Museo del Prado vëllimi fillestar i një vepre të destinuar të bëhet një referencë thelbësore për të kuptuar mjeshtrin e dritës.
kjo vëllimi i parë "Sorolla. Katalogu i arsyeshëm i pikturave (1876-1894)" bashkon prodhimin e viteve formuese të artistit dhe sukseset e hershme, që nga... Vjet 13 deri në momentin kur ai pretendon se e ka gjetur rrugën e tij si piktor. Kjo është periudha më domethënëse. e hershme dhe e panjohur të karrierës së tij, me vepra të shumta që tani botohen dhe studiohen për herë të parë.
Një projekt monumental për të organizuar 4.200 piktura
Larg të qenit thjesht një libër tjetër për piktorin, ky katalog i bazuar në arsyeshmëri është fillimi i një projekt monumentaltë përcaktojë në katër vëllime tërësinë e prodhimit piktorial të Sorollës, të vlerësuar në afërsisht 4.200 vepra Plani përfshin piktura me vaj, akuarele dhe gouache, të shpërndara në muze dhe koleksione në të gjithë botën. Ai gjithashtu parashikon afërsisht 4.500 ilustrime atë dokument dhe shoqërojnë çdo pjesë.
Vëllimi që sapo është botuar i kushtohet periudhës 1876-1894 dhe marr 1.073 punime teknikash të ndryshme, të renditura kronologjikisht dhe të shoqëruara nga fletët teknike shqyrtuar me kujdes. Shumë nga këto vepra, veçanërisht ato të bëra gjatë praktikës së tij dhe qëndrimeve të tij në ItaliAto ishin të vështira për t'u gjetur dhe mbeti i pabotuar ose mezi të studiuara.
Ideja është që tre vëllimet e ardhshme do të plotësojnë harkun e jetës së artistit: i dyti do të mbulojë 1895-1903, thonjtë në 1.040 pikturaE treta, vitet 1904-1911, me rreth 1.200 punime e lidhur me ekspozitat e saj kryesore ndërkombëtare; dhe e katërta do të përqendrohet në periudhën 1912-1920, me rreth Pjesë 1.000, derisa goditje në tru gjë që e ndau përfundimisht nga piktura në moshën 57 vjeç.
Sipas parashikimit të botuesit, Botimet El VisoTre vëllimet e mbetura do të publikohen gjatë viteve të ardhshme dhe do të ofrojnë një korpus i plotë, i renditur dhe i vërtetuar shkencërisht të të gjitha pikturave të Sorollës. Ato do të botohen në dy versione të pavarura, në spanjisht dhe anglisht, me tirazhe fillestare prej 1.000 kopje për gjuhë.
Vëllimi i parë: nga adoleshent në piktor që gjen rrugën e tij
Vëllimi i prezantuar në Prado përqendrohet në 18 vitet e para të karrierës e piktorit, që nga fillimet e tij në Valencia deri në vitin 1894, një vit kyç në të cilin, sipas vetë familjes, Sorolla gjej zërin tënd si artist. Ndër veprat e përfshira është edhe e famshmja "Kthimi nga peshkimi", me të cilën fitoi çmimin e parë në Sallonin e Parisit dhe që tani është pjesë e koleksioneve të Muzeu D'Orsay të kryeqytetit francez.
Në këtë fazë të hershme, piktori kalon nga një student i ri mezi Vjet 13 për një krijues plotësisht të vetëdijshëm për burimet e tij. Katalogu tregon se si ai po e konsolidon dashuri për vizatiminzotërimi i ngjyrës dhe, mbi të gjitha, se obsesion me dritën gjë që do të shënojë punën e tij të pjekur. Siç thekson Pons-Sorolla, këtu shohim «Vepra më pak e njohur e Sorollës", me ushtrime, ese dhe ndryshime kursi që ndihmojnë për të kuptuar mësuesin e mëvonshëm.
Libri përfshin vajra, akuarele dhe gouache, të gjitha të riprodhuara në fotografi me ngjyra sa herë që është e mundur. Imazhet historike përdoren vetëm në rastet kur nuk ekziston dokumentacion tjetër. e zezë dhe e bardhëNjë pjesë e konsiderueshme e veprave po zbulohen për herë të parë tani, pas një procesi kompleks të vendndodhje në koleksione private dhe fonde të shpërndara.
Ky vëllim merret gjithashtu me të ashtuquajturën "vëllimi 0", katalogu i arsyeshëm i pikturave të ruajtura në Muzeu SorollaBotuar në vitin 2019 dhe e fokusuar në afërsisht Pjesë 1.300 të shtëpisë-muze të Madridit. Kjo vepër shërbeu si bazë dhe terren prove për metodologjinë që tani zbatohet në të gjithë prodhimin e artistit.
Katër dekada kërkime nga Blanca Pons-Sorola
Pas katalogut ka pothuajse dyzet vjet punë nga Blanca Pons-Sorolla. Marrëdhënia e saj me projektin nuk buron nga një porosi e kohëve të fundit, por nga një lidhje jetësore me punën e stërgjyshit të saj. Që nga fëmijëria, gjyshërit e saj - gjithashtu piktorë - dhe babai i saj e mësuan të shiko pikturën Ajo tashmë po njihej me dhomat e Muzeut Sorolla, të cilin vetë e ndjente ende si shtëpinë e familjes.
Në filli të viteve 80, Pons-Sorolla filloi të hetonte sistematikisht jeta dhe puna të artistit, së pari përkrah të atit, Francisco Pons-Sorolladhe më vonë vetë, kur ai ia kaloi përfundimisht pishtarin atij në vitet 1990. Leximi i epistolar Marrëdhënia midis Joaquín Sorolla-s dhe gruas së tij, Clotilde-s, ishte një nga momentet vendimtare: ato letra, siç e ka pranuar ai, e çuan atë në kushtoji jetën tënde në studion e piktorit.
Prej andej ai nisi një operacion të gjerë procesi i katalogimitDuke mbledhur dokumentacion, fotografi të vjetra, referenca ekspozitash dhe bibliografi. Me ndihmën e një ekipi regjisorë dhe specialistë të dokumentarëveAjo krijoi një bazë të dhënash specifike për të regjistruar çdo vepër, variantet e saj, prejardhjen dhe ndryshimet në atribuim. Autorja nuk ngurron ta përshkruajë këtë vepër si "titanik", si për shkak të sasisë së materialit ashtu edhe për shkak të nevojës për të kontrolluar çdo të dhënë.
Gjatë atyre viteve u shfaqën edhe ngjarje të tjera të lidhura me Sorollën: botime të biografitëbotimet e letrave dhe shkronjadhe ekspozita të shumta në muze spanjollë dhe të huaj. Ndër to, ekspozitat e organizuara në Galeria Kombëtare të Londrës ose ai i dedikuar Sorollës në Koleksione Mbretërore, si dhe akte që lidhen me njëqindvjetorin e vdekjes së tij të mbajtur në vitin 2023, ku projektet e kërkimit dhe përhapjes u shumëfishuan.
Autori thekson se edhe gjatë pandemike Ai e shfrytëzoi kohën për të bërë përparim në fletët informative për tre nga katër vëllimet, duke demonstruar shkallën në të cilën projekti është i lidhur me jetën e tij të përditshme. Në fakt, ai rrëfen se aspirata e tij personale është Shih të gjitha vëllimet e botuara së bashku me bashkëpunëtorët dhe miqtë që e kanë shoqëruar në këtë udhëtim të gjatë.
Përmbajtja dhe metodologjia e katalogut raisonné
Përtej riprodhimit të pikturave, çdo vëllim i katalogut është konceptuar si një mjet pune Për specialistë, muze, koleksionistë dhe dashamirës të artit. Vëllimi i parë, me rreth 450-480 faqe dhe një mijë ilustrime; nuk i rendit thjesht pjesët, por i fut ato në një strukturë biografike dhe kronologjike shumë i saktë.
Çdo seksion përfshin një bio-kronologji e detajuar Puna e Sorollës gjatë viteve përkatëse, ku kryqëzohen ngjarjet personale, udhëtimet, porositë dhe vlerësimet. Kësaj i shtohet edhe një bibliografi e përditësuar, regjistrimi i ekspozitat të cilat kanë përfshirë veprat dhe një hyrje metodologjike i cili shpjegon kriteret e ndjekura për katalogimin, datimin dhe ekuivalentimet me inventarët e mëparshëm.
Një nga seksionet më të dobishme është ajo që flet për tabelat e ekuivalencësKëto lidhin numrat aktualë të katalogëve me sisteme të tjera referimi të përdorura në të kaluarën, gjë që është veçanërisht e vlefshme për studiuesit që konsultojnë arkiva të vjetra ose katalogë ankandesh. Ato gjithashtu dokumentojnë origjina, ndryshimet e pronësisë dhe, kur dihet, rruga e ekspozimit të secilës vepër.
Riprodhimet janë bërë me fotografi me ngjyra cilësi të lartë në pothuajse të gjitha rastet, përveç disa veprave për të cilat ekzistojnë vetëm prova grafike në e zezë dhe e bardhëEdicioni me kapak të fortë dhe format të madh synon të balancojë personazhin shkencëtar Libri ka një prezantim të përshtatshëm për publikun e gjerë të interesuar në art. Çmimi fillestar për vëllimin e parë është rreth 120 euro, në përputhje me botime të tjera referuese të këtij lloji.
Sipas botuesve, kompleti me katër vëllime do të bashkojë rreth 4.200 piktura, më shumë nga Imazhe 4.500, më shumë nga 300 referenca bibliografike dhe afër 400 përmendje të ekspozitaveObjektivi i deklaruar është të krijohet një korpus i hapurmeqenëse veprat vazhdojnë të shfaqen në koleksione private që, me kalimin e kohës, do të jenë në gjendje t'i shtohen kësaj harte të përgjithshme të prodhimit të Sorollës.
Institucionet e përfshira dhe projeksioni ndërkombëtar
Prezantimi i katalogut në Museo del Prado Kjo nuk është rastësi. Vetë Sorolla frekuentonte studiot e tij kur ishte i ri për të kopjuar vepra nga Velázquez dhe mjeshtra të tjerë, dhe muzeu e ruan atë sot 23 piktura nga artisti. Kreu i konservimit të pikturave të shekullit të 19-të, Javier BarónAi ishte përgjegjës për nxjerrjen në pah të rigorozitet shkencor të veprës së Pons-Sorollës dhe rëndësinë e të paturit të një mjeti që organizon në mënyrë rigoroze prodhimin e piktorit.
Në event morën pjesë gjithashtu Gonzalo Saavedra, Drejtori i Botimet El Viso; Enrique Varela, drejtor i Muzeu Sorolladhe përfaqësues të Muzeu i Livadheve nga Dallasi dhe nga Instituti i Kremit për Artin dhe Kulturën SpanjolleSi Amanda Dotseth y Greg WardenTë gjithë theksuan karakterin ambicioz dhe i domosdoshëm të projektit, si për Spanjën ashtu edhe për kontekstin ndërkombëtar.
Saavedra e përcaktoi katalogun si një lloj "orkestër" në të cilën është e nevojshme të koordinohet një mori "instrumentesh" - studiues, fotografë, redaktorë, përkthyes, institucione - në mënyrë që rezultati të tingëllojë i akorduar mirë. Nga shtëpia botuese, e specializuar në libra mbi artin, fotografinë, arkitekturën dhe dizajninPërvoja e fituar në projekte të ngjashme dhe gatishmëria për të mirëmbajtur standarde të larta cilësie si në përmbajtje ashtu edhe në formë.
El Muzeu Sorolla, aktualisht i mbyllur për publikun për punime zgjerim dhe rehabilitim e shtëpisë-muze, ka luajtur një rol kyç. Drejtori i saj, Enrique Varela, beson se ky katalog vjen në një moment veçanërisht të përshtatshëm, në përputhje me ngjarjet përkujtimore të njëqindvjetorin e vdekjes e artistit dhe debati rreth asaj se si përditëso leximin të veprës së tij për brezat e rinj.
Projekti ka mbeshtetje financiare të Fondacioni i Muzeut Sorolla, Ambasada e Spanjës në Shtetet e Bashkuara dhe subjekte të tilla si Fondacioni i Familjes KHR McNeely, përmes Instituti i Kremit me Krem dhe Muzeu i LivadheveQëllimi është që botimi dygjuhësh të ketë një gamë të gjerë shpërndarje ndërkombëtare që arrin Evropa, Shtetet e Bashkuara dhe vende të tjera i interesuar për artin spanjoll.
Institucione të tilla si Muzeu i Livadheve Ata kujtojnë se Sorolla ka qenë pjesë e koleksioneve të tyre që nga mesi i shekullit të 20-të dhe se projektet e kësaj natyre përputhen me misionin e tyre për të hulumtoni, promovoni dhe ndani art spanjoll. Theksohet se ky katalog raisonné, që tani e tutje, do të jetë mjet referimi për çdo studim rreth piktorit.
Mjeshtri i Dritës: Konteksti Artistik dhe Trashëgimia
Katalogu raisonné jo vetëm që mbledh kanavacë, por ndihmon edhe për të pozicionuar më mirë Joaquín Sorolla (1863-1923) në skenën artistike evropiane të kohës së tij. I lindur në Valencia, piktori u trajnua në Shkolla e Arteve të Bukura San Carlos dhe shumë shpejt ai u dallua për aftësitë e tij teknike dhe aftësinë për të kuptuar Dritë mesdhetareNë moshën 15 vjeç, ai ishte tashmë i zhytur në një mjedis mësuesish dhe mentorësh që formësuan zhvillimin e tij.
Figurat kryesore në fazën e saj të parë përfshijnë Baltasar Perales, Luis Santonja y Antonio GarciaKy i fundit ishte fotograf dhe vjehrri i ardhshëm i piktorit. Përmes tyre, Sorolla ia përforcoi shijen për vizatim i rreptë dhe përmes vëzhgimit të drejtpërdrejtë të realitetit. Marrja e një bursë si pensionist në Romë Udhëtimet e tij nëpër Itali dhe Francë i lejuan të shihte nga afër si traditën klasike ashtu edhe lëvizjet më të fundit.
Në Paris ai pati mundësinë të shihte punën e artistëve të tillë si Claude Monet dhe impresionistë të tjerë, të cilët ndikuan në kuptimin e tij të pikturë në natyrëMegjithatë, Pons-Sorolla këmbëngul se e tij modele kryesore Ishin mësuesit e spanjishtes, veçanërisht Velázquez y GoyaQë në fillim ai shfaqi interes për kiaroskuro dhe natyrshmëria në përfaqësim; nga e dyta, aftësia për të kombinuar skenat e përditshme me një ngarkesë të fortë shprehëse.
Me kalimin e kohës, Sorolla e vendosi veten si një piktor i palodhurgjithmonë i gatshëm të eksperimentonte me zgjidhje të reja për të kapur lëvizjen, atmosferën dhe reflektimet në ujë ose rërë. Pons-Sorolla kujton se "frymëzimi gjithmonë e befasonte me furça pikture në dorë"," një frazë që përsëritet herë pas here në fjalimet rreth artistit për të nënvizuar karakterin e tij të palodhur dhe metodik.
Sukseset e tij të mëdha ndërkombëtare, siç janë çmimet që mori në Ekspozita Universale e Parisit e vitit 1900 ose në Ekspozita Kombëtare e Arteve të Bukura të MadriditKëto njohje shënuan një pikë kthese. Ato i lejuan atij të mbyllte një kapitull të përqendruar në fitimin e çmimeve dhe t'i përkushtohej asaj që ndjente se duhej të bënte si piktor: të zhvillonte gjuhën e tij, më të lirë dhe më moderne, gjë që në fund e vendosi atë midis emrave të mëdhenj të artit. pikturë moderne evropiane.
Katalogu raisonné mbulon gjithashtu, në vëllimet e tij të mëvonshme, epokën e të madhit Fotografitë — të figurave si Benito Perez Galdós, Antonio Machado, Ramon y Cajal o Vicente Blasco Ibanez— dhe cikli ambicioz i panelit për Shoqëria Hispanike nga Nju Jorku, i njohur si "Vizioni i Spanjës", një nga kompanitë më të rëndësishme dekorative të kohës.
Në vitet e fundit të jetës së tij, përpara goditjes në tru që e detyroi të ndalonte së pikturuari në 1920Sorolla vazhdoi të punonte në kopshte, peizazhe detare dhe skena zhanriShumë prej tyre u vendosën në shtëpinë e saj dhe në kopshtet andaluziane. Sipas stërmbesës së saj, kjo "shpërthim ndjenjash" dhe përpjekja e saj e vazhdueshme për të përkthyer atë që shihte në piktura ia shteruan shëndetin, por lanë një trashëgimi të pafundme. pjellori e jashtëzakonshme.
Publikimi i këtij vëllimi të parë të katalogut raisonné është, pra, shumë më tepër sesa një moment historik botimi. Ai përfaqëson kulmin e pjesshëm të një përpjekje kolektive e cila ka bashkuar muzetë, fondacionet, ekspertët dhe familjet rreth një qëllimi të përbashkët: organizoni, dokumentoni dhe bëjeni të arritshëm Vepra e njërit prej mjeshtrave të mëdhenj të pikturës spanjolle. Me vëllimet e mëposhtme në rrugë e sipër, hapet një fazë e re për studimin e Sorollës, në të cilën do të jetë më e lehtë të ndiqet evolucioni i vizionit të tij, të verifikohet koherenca e karrierës së tij dhe të vlerësohet më saktë vendi i tij në historinë e artit evropian.
