Kur flasim për pikturën e zhanrit, i referohemi aftësisë artistike për të kapur jetën e përditshme me një vështrim që lëkundet midis nostalgjisë dhe vëzhgimit të mprehtë. Ky stil nuk është thjesht një kopje e realitetit, por përkundrazi kërkon të rikapë shpirtin e një populli, gjestet e tyre më tipike dhe ato skena që, megjithëse mund të duken banale, përcaktojnë identitetin e një shoqërie në një moment specifik në histori.
Kjo lëvizje mori një vrull të jashtëzakonshëm nga shekulli i 19-të e tutje, e lidhur ngushtë me frymën Romantike. Në një kohë kur Revolucioni Industrial po fillonte të ndryshonte gjithçka dhe njerëzit po largoheshin nga fshati për në qytet, artistët ndien nevojën për të shpëtuar thesarin etnografik - domethënë, folklorin dhe traditat që kërcënoheshin të zhdukeshin nën përparimin e modernitetit dhe borgjezisë.
Origjina dhe Evolucioni i Kostumbrizmit
Costumbrismo nuk lindi nga hiçi; ai ka rrënjë të thella që shkojnë deri në Holandë me pikturën e zhanrit të Evropës Qendrore. Megjithatë, në Spanjë, forca e madhe lëvizëse pas tij ishte padyshim Francisco de Goya , karikaturat e tapicerisë së të cilit hodhën themelet për shfaqjen e mëvonshme të shkollave më të përcaktuara. Ndryshe nga Realizmi, i cili u përqendrua në një analizë më kritike dhe sociale, Costumbrismo favorizoi një portretizim të gjallë dhe festiv të realitetit.
Është interesante të theksohet se ky fenomen nuk kufizohej vetëm në pikturë; ai shkonte krah për krah me letërsinë. Autorë si Mesonero Romanos, i cili me shumë gjasa e shpiku termin, i përkufizuan këto vepra si një portretizim filozofik ose satirik të zakoneve popullore. Ishte një reagim kundër ndikimit të tepruar francez të Iluminizmit, duke kërkuar të rimerrte vlerat autentike dhe tradicionale që e bënë Spanjën atë që ishte.
Dy Shkollat e Mëdha Spanjolle
Për të kuptuar se si përshkruheshin zakonet në Spanjën izabeline, është e nevojshme të bëhet dallimi midis dy rrymave shumë të dallueshme. Nga njëra anë, është shkolla andaluziane , e cila u ndikua shumë nga miti romantik i krijuar nga udhëtarët evropianë. Për të huajt, Andaluzia ishte një destinacion ekzotik dhe magjepsës, duke i çuar piktorët të krijonin një vizion të idealizuar dhe piktoresk të rajonit, shumë i pranishëm në Muzeun e Arteve të Bukura të Seviljes.
Nga ana tjetër, gjejmë shkollën romantike të Madridit , e cila u mbështet drejtpërdrejt nga tradita Goyaeske. Ky grup ishte shumë më rebel dhe antiakademik, i përbërë nga artistë që shpesh jetonin në varfëri, por ruanin një simbiozë kulturore me gazetarinë e kryeqytetit. Figura të shquara këtu përfshijnë José Elbo dhe Leonardo Alenza, të cilët preferonin skicimin dhe punimet e guximshme me furçë ndaj ngurtësisë së akademive të artit.
Teknikat dhe Temat Mbizotëruese
Për sa i përket teknikës, ndodhi një bashkim interesant midis fragmentimit letrar dhe pikturës skicë. Rezultati ishte një zhanër imagjinativ dhe popullor që shpërfillte purizmin. Skenat zakonisht vendoseshin në punishte artizanale, mjedise rurale ose ambiente të brendshme shtëpiake, duke i dhënë rëndësi klasave punëtore dhe borgjezisë së kohës.
Duke parë veprat e artit, është e zakonshme të gjesh përshkrime të valleve flamenko, grave cigane që përgatisin gjellë në sobë ose toreadorëve me kostumet e tyre të dritave. Një shembull i qartë është vepra e José García Ramos, i cili arriti të kapte vitalitetin dhe gëzimin e temperamentit andaluzian me një natyrshmëri të mahnitshme, duke i mbushur kanavacat e tij me majos dhe majas që duket se marrin jetë.
Costumbrismo përtej Spanjës
Kjo frymë nuk u kufizua vetëm në Gadishullin Iberik. Në Amerikën Latine, costumbrismo mori një karakter më nacionalist, duke u bërë një mjet për të farkëtuar një identitet kolektiv pas pavarësisë. Në vende si Kolumbia, Peruja dhe Meksika, dolën autorë dhe piktorë që kërkonin të përcaktonin shpirtin e kombeve të tyre, ndonjëherë duke u larguar nga idealet romantike evropiane për t'u përqendruar në realitetin kreol.
Edhe në shekullin e 20-të, kostumbrizmi la gjurmën e tij. Edhe pse evoluoi drejt formave më kritike ose satirike - siç shihet në veprën e José Gutiérrez Solana - ose u përzie me modernizmin e Ignacio Zuloaga, thelbi i vëzhgimit të jetës së përditshme mbeti. Fatkeqësisht, me kalimin e kohës, disa nga këto përshkrime degjeneruan në klishenë e "spanjollit tipik ", duke shtrembëruar pasurinë historike origjinale në favor të një imazhi komercial për turistët.
Piktura Costumbrista ka qenë një pasqyrë themelore për të kuptuar kalimin nga shoqëria tradicionale në atë moderne, duke përdorur ngjyrën, njollat dhe vëzhgimin e detajuar për të përjetësuar gjithçka, nga Madridi tradicional deri te gëzimi i vallëzimit flamenko, duke e konsoliduar veten si një zhanër që, përtej teknikës, kërkonte të vërtetën emocionale të popullit.