Franz Liszt-in e pyetën dikur se çfarë bënte për të jetuar dhe ai u përgjigj se puna e tij ishte "të lëshonte stuhi ". Kjo frazë, kaq teatrale dhe e tepruar, përmbledh në mënyrë të përsosur atë që Romantizmi nënkuptonte për artin: një shpërthim emocionesh të pakontrolluara pas dekadash adhurimi të arsyes dhe normave klasike. Pas rendit neoklasik erdhi një trazirë e vërtetë emocionale që ndryshoi përgjithmonë mënyrën se si krijohej arti dhe mënyrën se si perceptohej bota.
Në këtë artikull, do të shqyrtojmë botën e Romantizmit me një ritëm të ngadaltë, por me pasion të pashuar: kontekstin e tij historik, filozofinë e artit, karakteristikat e tij thelbësore dhe ndikimin e tij në letërsi, muzikë, pikturë, arkitekturë dhe skulpturë . Gjithashtu do të shqyrtojmë figurat e tij kryesore dhe disa vepra kyçe, duke marrë parasysh gjithashtu se si dhe pse kjo lëvizje humbi gradualisht vrullin, megjithëse nuk u zhduk kurrë plotësisht.
Çfarë është romantizmi në art
Romantizmi ishte, mbi të gjitha, një lëvizje kulturore dhe artistike që u shfaq në Evropë në fund të shekullit të 18-të dhe u konsolidua në gjysmën e parë të shekullit të 19-të . Ai lindi si një reagim i drejtpërdrejtë kundër racionalizmit të Iluminizmit dhe kundër neoklasicizmit, i cili e kishte bërë antikitetin greko-romak një model pothuajse të detyrueshëm. Ky kontekst nxiti gjithashtu një ndarje me Regjimin e Vjetër.
Më shumë sesa një stil i ngurtë, Romantizmi ishte një mënyrë e re për të kuptuar artin dhe jetën: emocioni, imagjinata, vetja individuale dhe liria krijuese zinin vend qendror. Një vepër nuk matej më nga respektimi i një kanuni klasik, por nga aftësia e saj për të shprehur një botë të brendshme intensive, shpesh të munduar.
Termi "romantik" vjen nga fjala frënge romantique, e cila nga ana tjetër rrjedh nga fjala roman, romancat kalorësiake të shkruara në gjuhët romantike, jo në latinisht. Me kalimin e kohës, ky mbiemër filloi të nënkuptonte diçka "romanistike", "sentimentale" ose "piktoreske ". Në shekullin e 18-të, u shfaq në anglisht (romantik) me këtë kuptim të lidhur me sublimen, me atë që tejkalon fjalët. Në gjermanisht, falë Friedrich Schlegel dhe teoricienëve të tjerë, romantisch filloi të përdorej për të përcaktuar një estetikë të re që i kundërvihej klasikes.
Megjithatë, Romantizmi nuk ishte një lëvizje e vetme, monolitike: çdo vend zhvilloi variantin e vet , me nuanca të dallueshme politike, fetare dhe estetike. Romantizmi gjerman, filozofik dhe i lidhur ngushtë me letërsinë, nuk është i njëjtë me Romantizmin Francez, të shënuar nga Revolucioni, ose Romantizmin Anglez, me rolin e tij qendror në peizazh dhe poezi. Megjithatë, ata ndajnë një numër idesh dhe ndjeshmërish të përbashkëta.
Konteksti historik dhe shoqëror i romantizmit
Ngritja e Romantizmit është e lidhur ngushtë me transformimet e mëdha të fundit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të . Nga njëra anë, Revolucioni Francez përhapi idealet e lirisë, barazisë dhe vëllazërisë, duke sfiduar Regjimin e Vjetër. Nga ana tjetër, Revolucioni Industrial, me zgjerimin e motorit me avull dhe industrializimin e pjesës më të madhe të Evropës, ndryshoi rrënjësisht jetën e përditshme dhe strukturën shoqërore.
Borgjezia e re në zhvillim, rritja e qyteteve dhe mekanizimi i punës gjeneruan si shpresë ashtu edhe refuzim. Shumë artistë e panë industrializimin si një kërcënim për natyrën, traditat dhe mënyrat e jetesës para-industriale . Prandaj, Romantizmi ka një komponent të qartë të nostalgjisë për epokat e kaluara dhe një kritikë të dehumanizimit modern.
Kjo periudhë pa edhe konsolidimin e ndryshimeve në jetën private: dolën koncepte të tilla si "adoleshenca", martesat e bazuara në dashuri u përhapën më shumë dhe intimiteti u rivlerësua . Në botën anglo-saksone, epoka viktoriane krijoi një kornizë shumë të veçantë morale dhe shoqërore, ndërsa në Amerikë, lëvizjet për pavarësi, si ajo e Meksikës, nxitën nacionalizmin romantik.
Shtuar gjithë kësaj është një klimë paqëndrueshmërie politike, Luftërave Napoleonike, revolucioneve dhe kundërrevolucioneve, të cilat nxitën një ndjenjë të fortë zhgënjimi, melankolie dhe rebelimi . Nuk është rastësi që heronjtë tragjikë dhe të vetmuar në konflikt me shoqërinë u shumuan.
Filozofia e Artit Romantik
Estetika romantike u ndërtua në kundërshtim të drejtpërdrejtë me normat neoklasike. Për romantikët, arti nuk duhet të kufizohet në imitimin e natyrës ose përsëritjen e modeleve të lashta; misioni i tij është të zbulojë të vërtetat e brendshme, madje të patreguara, përmes ndjenjës dhe imagjinatës . Artisti shihet si një gjeni krijues, pothuajse demiurgjik, i aftë të shpikë botë, jo vetëm t'i kopjojë ato.
Nga kjo perspektivë, arti romantik i jep përparësi spontanitetit, origjinalitetit, papërsosmërisë dhe madje edhe papërfundimit . Ajo që ka rëndësi nuk është një përfundim i lëmuar, por intensiteti i shprehjes. Prandaj edhe shija për kompozime të hapura, goditje të dukshme furçe në pikturë, ritme dhe metra fleksibël në poezi, dhe struktura dramatike që shkëputen nga "tre njësitë" e famshme aristoteliane (veprimi, koha dhe vendi).
Një tjetër tipar kyç është përqafimi i instinkteve, pasioneve dhe pavetëdijes . Romantikët eksploruan ëndrrat, ankthet, supersticionet, gotikën dhe fantastiken. Arti u bë territor legjitim për çmendurinë, delirin, mbinatyrshmen dhe misteriozen. Arsyeja, e cila kishte mbretëruar gjatë Iluminizmit, u la në një rol dytësor.
Natyra, nga ana e saj, pushon së qeni një sfond i thjeshtë dekorativ dhe bëhet një pasqyrë e shpirtit njerëzor. Dy koncepte bëhen themelore: piktoreska dhe sublimja . Piktoreska i referohet peizazheve të këndshme dhe të larmishme, plot me detaje kurioze; sublimja, nga ana tjetër, lidhet me madhështinë dhe frymëzuesen, atë që ngjall një përzierje magjepsjeje dhe tmerri përballë pafundësisë dhe fuqisë së natyrës.
Së fundmi, arti romantik merr një dimension të fortë politik dhe shpirtëror. Ai lartëson lirinë individuale, idealet e sakrificës dhe heroizmit, si dhe dëshirën për spiritualitet të thellë , shpesh në dialog me Krishterimin, por edhe me filozofitë e rrënjosura në mendimin gotik ose mesjetar. Liberalizmi politik bashkëjeton, në mënyrë paradoksale, me rrymat reaksionare që ëndërrojnë të kthehen te vlerat e krishtera të Mesjetës.
Karakteristikat e përgjithshme të romantizmit
Romantizmi mund të njihet nga një sërë tiparesh të përbashkëta që përshkojnë të gjitha artet. Shkurt, ai thyen ngurtësinë e neoklasicizmit dhe vendos "veten" dhe emocionin në qendër , por karakteristikat e tij kryesore ia vlejnë të detajohen.
Para së gjithash, është një lëvizje hapur anti-Iluministe dhe anti-klasike . Jo sepse hedh poshtë çdo përdorim të arsyes, por sepse vë në pikëpyetje nëse arsyeja mund të shpjegojë gjithçka. Pasiguria, misteri dhe kontradiktat vlerësohen. Bukuria nuk kërkohet më vetëm në ekuilibër dhe simetri, por në të çuditshmen, të papërfunduarën dhe të tepruarën.
Gjithashtu themelore ishte magjepsja e tyre me Mesjetën dhe traditat popullore . Në dallim nga modeli greko-romak, romantikët u dashuruan me kështjellat e rrënuara, legjendat kalorësiake, sagat nordike, përrallat, këngët dhe historitë e transmetuara gojarisht për Arturin. Ky ndryshim drejt mesjetës dhe gjuhës së folur ishte i lidhur ngushtë me ngritjen e nacionalizmit evropian.
Romantizmi lartëson në mënyrë obsesive veten individuale, subjektivitetin dhe veçantinë e secilit person . Gjeniu konceptohet si dikush unik, i papërsëritshëm, që nuk i nënshtrohet rregullave. Prandaj figura e heroit romantik: rebel, margjinal, shpesh i torturuar, i cili përplaset me një shoqëri që e konsideron të vogël dhe materialiste.
Tematikisht, vuajtja, pasionet ekstreme, dashuria e pamundur, vdekja, çmenduria, vetëvrasja dhe fati tragjik janë të shumta . Jeta shihet si një luftë e vazhdueshme midis idealeve sublime dhe realitetit vulgar. Nuk është e pazakontë që shumë artistë romantikë të jetojnë jetë të shkurtra dhe të trazuara, të konsumuar nga sëmundjet ose teprimet e tyre.
Së fundmi, ekziston një shije e qartë për ekzotizmin, orientalen dhe të largëtën në hapësirë dhe kohë . Mjediset mesjetare, arabe, orientale ose amerikane ofrojnë një kanavacë të përsosur për projektimin e dëshirave, frikërave dhe fantazive. Kësaj i shtohet një magjepsje me natën, varrezat, rrënojat, peizazhet e stuhishme dhe fenomenet ekstreme natyrore.
Romantizmi dhe nacionalizmi: kthimi në Mesjetë
Një nga efektet më të fuqishme të Romantizmit ishte shtysa që iu dha nacionalizmave moderne në Evropë . Duke vlerësuar traditat popullore, gjuhët rajonale dhe historitë unike të secilit popull, u ndërtua një vetëdije e re kombëtare që e shikonte me krenari të kaluarën mesjetare si një epokë autenticiteti dhe heroizmi.
Në këtë kontekst, studimi dhe mbledhja e baladave, romancave, përrallave popullore, proverbave dhe këngëve fiton vrull . Letërsitë në gjuhë të tilla si galishtja, galishtja skoceze, provansale, bretonishtja, katalanishtja, galike dhe baske marrin vëmendje të paparë. Kultura popullore pushon së parëndituri si diçka "minore" dhe bëhet një burim legjitim frymëzimi artistik.
Nga ana arkitekturore, kjo shije mesjetare u përkthye në historicizëm dhe eklekticizëm . Modelet klasike u braktisën dhe stile të tilla si romani, bizantin dhe, mbi të gjitha, gotiku u ringjallën. Kjo ishte epoka e "neos"-it: neogotik, neoromanik, neobizantin etj., me ndërtesa që përpiqeshin të rikrijonin ose riinterpretonin estetikën mesjetare për përdorime bashkëkohore.
Restaurimi i monumenteve të lashta është gjithashtu i ndikuar nga kjo frymë. Arkitektë si Eugène Viollet-le-Duc mbështetën restaurimin aktiv, i cili jo vetëm ruan, por edhe "plotëson" ndërtesat sipas një ideali se si duhet të kishin qenë , edhe nëse ajo gjendje ideale mund të mos ketë ekzistuar kurrë. Kjo çon në rezultate spektakolare, por edhe në debate rreth saktësisë historike.
Romantizmi në Letërsi
Letërsia ishte një nga fushat ku Romantizmi shkëlqeu më shumë. Ishte në letërsi që u shpalos i gjithë individualizmi i saj, rebelimi formal dhe magjepsja me errësirën dhe të jashtëzakonshmen . Romani, poezia dhe teatri u ripërtëritën me hapa të mëdhenj.
Në rrëfim, Romantizmi nxiti zhanre të tilla si romani historik dhe romani aventuresk , me autorë si Walter Scott, Alexandre Dumas dhe Victor Hugo. Krahas këtyre, lulëzoi edhe letërsia gotike ose horror, duke eksploruar kështjella të kobshme, mallkime familjare dhe frikëra të thella, me figura të shquara si Edgar Allan Poe.
Legjendat tradicionale dhe format mesjetare si baladat dhe romancat u ringjallën gjithashtu . Në të njëjtën kohë, shkrimi i kujtimeve, autobiografive dhe skicave të sjelljeve fitoi terren, duke përshkruar në detaje, shpesh me ironi, zakonet e jetës së përditshme në një shoqëri që po kalonte transformim.
Në poezi, Romantizmi sfidoi normat e ngurta të Neoklasicizmit. Format metrike u bënë më fleksibile, tonet e ngritura u përzien me shprehje popullore dhe u eksploruan tema të tilla si ankthi ekzistencial, dashuria e dëshpëruar, natyra sublime e natyrës dhe nostalgjia për fëmijërinë. Poema u bë një hapësirë e privilegjuar për vetëzbulim.
Teatri romantik u shkëput nga rregullat klasike që kufizonin veprimin, kohën dhe vendin. Drama romantike u shfaq, duke përzier prozën dhe vargun, duke futur kërcime kohore dhe duke shkrirë tragjedinë me komedinë . Kjo liri formale u shoqërua me histori të mbushura me patriotizëm, komplote, dashuri të pamundura dhe personazhe që mishëronin luftën për liri.
Ndër emrat e mëdhenj të letërsisë romantike janë Goethe, Schiller, William Blake, Wordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley, Keats, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, Rosalía de Castro, José Hernández dhe Manuel Acuña , ndër shumë të tjerë. Secili, në mënyrën e vet, i kanalizoi tensionet e kohës së vet përmes një gjuhe të re dhe pasionante.
Romantizmi në muzikë
Në sferën e muzikës, Romantizmi përkthehet në një ndjekje të qëllimshme të shprehjes intensive dhe të thellë emocionale . Muzika nuk konceptohet më thjesht si një ushtrim formal, por si një gjuhë e aftë të pikturojë ndjenja, gjendje shpirtërore dhe peizazhe të brendshme me një fuqi pothuajse mbinjerëzore.
Meloditë bëhen më të gjera dhe më fleksibile, harmonitë më të pasura dhe më të guximshme, dhe strukturat zgjerohen. Muzika programore dhe kromatizmi shfaqen fuqishëm , veçanërisht gjatë shekullit të 19-të. Shumë vepra frymëzohen nga tekstet letrare, legjendat, skenat natyrore ose idetë filozofike, duke krijuar lidhje shumë të ngushta midis muzikës dhe letërsisë.
Opera, lied (këngë për zë dhe piano) dhe poema simfonike fituan rëndësi. Operat u zhvilluan në gjuhë të folme si gjermanishtja, frëngjishtja dhe italishtja , dhe u eksploruan temat kombëtare, epike dhe revolucionare. Muzika u perceptua madje si një manifest politik dhe një armë rezistence kundër regjimeve shtypëse.
Ndër kompozitorët më përfaqësues të kësaj periudhe janë Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann dhe Giuseppe Verdi . Të gjithë ata, me stile shumë të ndryshme, mishërojnë idealin romantik të muzikës si një mjet i privilegjuar për të shprehur jetën e brendshme njerëzore.
Romantizmi në pikturë
Piktura romantike u largua nga temat mitologjike dhe idealizoi heronjtë klasikë për t'u përqendruar në realitetet bashkëkohore politike dhe shoqërore, natyrën dhe pasionet njerëzore . Franca, Anglia, Gjermania dhe Spanja u bënë qendrat kryesore të kësaj lëvizjeje.
Në fazën e parë (afërsisht 1770-1820), ndikimi teknik i Rokokos dhe Neoklasicizmit është ende i dukshëm, por temat ndryshojnë: shfaqen peizazhe misterioze, skena të mbushura me simbole vdekjeje dhe vetmie , dhe theksi zhvendoset te atmosfera dhe gjendja shpirtërore. Varrezat, rrënojat, netët me stuhi dhe peizazhet e ashpra bëhen të zakonshme.
Gjatë kulmit të Romantizmit (1820-1850), piktorët e mëdhenj të peizazhit dhe historisë, të cilët u angazhuan thellësisht me ngjarjet e kohës së tyre, arritën kulmin. U zhvillua një koncept i ri i peizazhit si shprehje e emocioneve njerëzore dhe u përhapën skena tragjedish, mbytjesh anijesh, betejash dhe revolucionesh. Gjuajtjet e furçës u bënë më të lirshme dhe më të dukshme, dhe dora e artistit nuk u maskua.
Në fazën e fundit (1850-1870), piktura romantike u përzie me realizmin, duke hapur derën për përdorime të reja të ngjyrës që parashikuan lëvizje të mëvonshme si impresionizmi. Në Amerikën Latine, për shembull, ajo u zhvendos drejt pikturës së zhanreve dhe përfaqësimit të skenave lokale , pa braktisur plotësisht impulsin romantik.
Midis emrave të mëdhenj të pikturës romantike janë Francisco de Goya, Caspar David Friedrich, William Turner dhe Eugène Delacroix , së bashku me figura të tilla si Thomas Girtin, John Constable, Carl Spitzweg ose para-rafaelitët anglezë, të cilët ringjallën motive mesjetare dhe letrare me një spiritualitet shumë të theksuar.
Vepra ikonike të pikturës romantike
Disa vepra janë bërë emblema të vërteta të Romantizmit dhe ndihmojnë në identifikimin e tipareve të tij më karakteristike. Shumë prej tyre ndajnë praninë e peizazheve të gjalla, tragjedive, figurave të torturuara ose skenave me përmbajtje të fortë politike dhe simbolike.
Një nga më të famshmet është "Trapi i Meduzës " i Théodore Géricault, i cili përshkruan të mbijetuarit e anijes së mbytur të fregatës Meduza në një moment dëshpërimi të plotë. Kompozimi teatral, trupat e shtrembëruar dhe drama e detit të tërbuar e transformojnë pikturën në një aktakuzë morale dhe politike, si dhe në një ikonë romantike të tragjedisë njerëzore.
Po aq e famshme është edhe vepra "Endacak mbi Detin e Mjegullës" e Caspar David Friedrich, ku një burrë, me shpinën nga shikuesi, sodit një peizazh të mjegullt nga maja e disa shkëmbinjve. Kjo vepër përmbledh ndjenjën romantike të parëndësisë së individit përpara pafundësisë së natyrës dhe idenë se peizazhi është një projeksion i gjendjes së brendshme të subjektit.
Në sferën e pikturës politike dhe revolucionare, vepra "Liria që Udhëheq Popullin" e Eugène Delacroix është bërë një simbol universal. Një figurë alegorike e Lirisë, me gjoks të zhveshur dhe që mban lart flamurin francez, udhëheq një grup të larmishëm kryengritësish mbi kufoma. Ngjyra e gjallë, lëvizja dhe kaosi i llogaritur i skenës shprehin zell revolucionar si pak vepra të tjera.
Edhe më e errët është seria e "Pikturave të Zeza " e Francisco de Goya-s, ndër të cilat spikat "Saturni duke përpirë të birin". Në këtë imazh brutal, perëndia paraqitet si një figurë monstruoze që përpin trupin e pasardhësve të tij në një hapësirë pothuajse abstrakte. Tmerri, çmenduria dhe dhuna irracionale mbizotërojnë, duke zbuluar anën më të errët të shpirtit romantik.
Vepra të tjera të rëndësishme përfshijnë "Makthin " e Henry Fuseli-t, me vizionin e tij shqetësues të një gruaje të shtypur nga një inkubus; "Vdekjen e Sardanapalus " të Delacroix-it, e cila shfaq një bollëk ekzotizmi, sensualiteti dhe shkatërrimi të frymëzuar nga një poemë e Lord Byron-it; "Ofelian" e John Everett Millais , e cila përshkruan kufomën e heroinës së Shekspirit duke lundruar midis luleve; dhe "Njeriu i Dëshpëruar " të Gustave Courbet-it, një autoportret me ankth ekstrem që lidh Romantizmin me realizmin e mëvonshëm.
Arkitektura dhe skulptura romantike
Në arkitekturë, Romantizmi u manifestua kryesisht përmes historicizmit dhe një shijeje për stilet mesjetare . U ndërtuan ndërtesa neo-gotike, neo-romaneske dhe neo-bizantine, duke riinterpretuar format e lashta për përdorime bashkëkohore, siç janë parlamentet, kishat, stacionet e trenave dhe rezidencat mbretërore.
Shembuj emblematikë përfshijnë Pallatin e Westminsterit në Londër , të projektuar nga Charles Barry dhe Augustus Pugin, me pamjen e tij monumentale neo-gotike, dhe Pavijonin Mbretëror të John Nash në Brighton , i cili përzien ndikimet orientale dhe mogule në një fantazi arkitekturore tipike romantike. Kësaj i shtohet përfundimi i katedraleve të mëdha mesjetare të papërfunduara, siç është Katedralja e Këlnit, duke ndjekur kritere që kombinojnë dokumentacionin historik dhe interpretimin krijues.
Figura e Eugène Viollet-le-Duc është thelbësore në këtë fushë: restaurimet e tij të Notre-Dame de Paris, citadelës së Carcassonne dhe kështjellës së Pierrefonds ilustrojnë një mënyrë ndërhyrjeje në trashëgimi që kërkon ta kthejë atë në një "gjendje ideale" të supozuar. Vendimet e tij, ndonjëherë mjaft të lira, kanë formësuar përgjithmonë imazhin tonë për shumë monumente mesjetare.
Në skulpturë, kalimi nga neoklasicizmi është më pak radikal, por një ndjenjë më e madhe lëvizjeje, dramaticiteti dhe ekspresiviteti është ende e ndjeshme . Temat mitologjike braktisen gradualisht në favor të subjekteve bashkëkohore, patriotike ose historike, dhe ndërveprimi i dritës dhe hijes në sipërfaqet shumë të punuara intensifikohet.
Skulptura romantike shfaqet në monumentet publike, si dhe në kopshte dhe varreza , me një ton të fortë funeral dhe emocional. Artistë të tillë si Jean-Baptiste Carpeaux dhe François Rude përfaqësojnë këtë ndryshim drejt një tredimensionaliteti më teatral, pa u shkëputur plotësisht nga tradita klasike, por duke e mbushur atë me një tension të ri emocional.
Rrethet, grupet dhe rrymat brenda Romantizmit
Romantizmi nuk ishte vetëm një koleksion veprash të izoluara, por edhe një rrjet tubimesh, revistash dhe grupesh artistësh dhe intelektualësh që shkëmbenin ide dhe diskutonin me zjarr estetikën, politikën dhe filozofinë.
Në Francë, për shembull, ekzistonte Rrethi i famshëm i Arsenalit , ku takoheshin figura të tilla si Victor Hugo, Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Charles Nodier dhe Sainte-Beuve. Këto takime funksiononin si laboratorë të vërtetë të ideve romantike, ku përpunoheshin manifestet dhe përgatiteshin premiera teatrale kontroverse.
Në Angli, një grup veçanërisht me ndikim ishte Vëllazëria Para-Rafaelite , e formuar nga artistë që kërkonin të rikthenin spiritualitetin, vëmendjen ndaj detajeve dhe sinqeritetin shprehës të artit para Rafaelit. Pikturat e tyre merrnin frymëzim nga rrëfimet mesjetare, skenat biblike dhe temat femërore, me një vëmendje të kujdesshme ndaj ngjyrës dhe simbolikës.
Në Rusi, mund të përmendet Shoqëria Arzamas , një rreth letrar që, ndonjëherë me një ton ironik, ndihmoi në përhapjen e formave të reja poetike dhe në distancimin nga modelet klasike. Në përgjithësi, pothuajse çdo vend kishte grupet dhe revistat e veta ku zhvilloheshin idealet romantike.
Kishte gjithashtu një diversitet të jashtëzakonshëm ideologjik: krahas romantizmit liberal dhe revolucionar, ekzistonte një romantizëm konservator ose reaksionar , si ai i Chateaubriand ose i disa mendimtarëve gjermanë, të cilët idealizuan rendin mesjetar të krishterë dhe e panë modernitetin politik me tmerr. Ky tension midis impulsit revolucionar dhe nostalgjisë reaksionare është një nga çelësat e lëvizjes.
Rënia dhe trashëgimia e Romantizmit
Romantizmi dominoi pjesën më të madhe të peizazhit kulturor perëndimor deri në mesin e shekullit të 19-të . Megjithatë, përparimi i pandalshëm i industrializimit, forcimi i borgjezisë dhe prestigji në rritje i shkencës nxitën gradualisht një kthim të besimit në progresin racional.
Në këtë kontekst të ri, dolën në pah lëvizje të tjera artistike, si realizmi, natyralizmi dhe më vonë impresionizmi . Këto stile kërkonin një vëzhgim më të drejtpërdrejtë dhe objektiv të realitetit, madje duke ruajtur një trashëgimi të caktuar romantike në përdorimin e ngjyrës ose në zgjedhjen e subjekteve.
Pavarësisht kësaj rënieje, vlerat romantike nuk u zhdukën. Në fillim të shekullit të 20-të, avangardë artistike ringjalli shumë nga idetë e saj : lirinë absolute të krijuesit, thyerjen e normave, parësinë e subjektivitetit dhe kërkimin e formave të reja të shprehjes. Në një farë mënyre, pjesa më e madhe e artit bashkëkohor mbetet trashëgimtare e "stuhisë" së lëshuar nga Romantikët.
Sot, kur flasim për "romantikë", shpesh mendojmë për darka me qirinj, buqeta me lule dhe filma romantikë, por pas kësaj fjale fshihet një lëvizje e gjerë dhe komplekse që ripërcaktoi se çfarë do të thotë të jesh artist, të ndihesh intensivisht dhe të përballesh me botën përmes artit . Të kuptuarit e Romantizmit, në fund të fundit, do të thotë të kuptosh pse vazhdojmë të vlerësojmë autenticitetin, lirinë krijuese dhe emocionin që na nxit nga brenda.
