Kur flasim për artistët që e kanë transformuar plotësisht mënyrën se si e shohim botën vizuale, është thjesht e pamundur të lëmë jashtë Seymour Chwast . Ky krijues amerikan, i lindur në Bronx në vitin 1931, është më shumë sesa thjesht një dizajner grafik; ai është një kameleon i vërtetë, i aftë të kalojë pa mundim nga ilustrimi në tipografi, duke i dhënë artit komercial një ndjeshmëri të fuqishme artistike.
Ndikimi i tij është i dukshëm kudo: nga faqet e revistave dhe librave te kopertinat e albumeve dhe posterat që kanë përcaktuar një epokë. Në fakt, ai ka qenë një figurë kyçe në formësimin e kulturës vizuale amerikane , duke kontribuar në një perspektivë të re që largohet nga konvencionale për të përqafuar eksperimentimin dhe ironinë.
Trashëgimia e Push Pin Studios
Në vitin 1954, Chwast vendosi të bashkonte forcat me vizionarë të tjerë si Milton Glaser , Edward Sorel dhe Reynold Ruffin për të themeluar Push Pin Studios . Kjo nuk ishte një zyrë e zakonshme, por një laborator idesh që u bë një nga qendrat më me ndikim të dizajnit të shekullit të 20-të. Prej andej, ata lançuan revistën Push Pin Graphic , një vitrinë ku mund të eksperimentonin me idetë e tyre dhe të thyenin modelin.
Pas largimit të Glaser në vitin 1975, Chwast mori përsipër studion, duke e mbajtur gjallë deri më sot si The Pushpin Group Inc. në Nju Jork. Qasja e tij ishte një alternativë radikale ndaj shkollës mbizotëruese zvicerane të dizajnit, e cila në atë kohë konsiderohej shumë e ngurtë dhe objektive. Chwast preferonte një estetikë eklektike , duke shpëtuar elementë nga e kaluara për të krijuar diçka krejtësisht të re.
Një stil i bazuar në përzierje dhe histori
Ajo që e bën punën e Chwast kaq të dallueshme është aftësia e tij për të përzier rrymat artistike. Ai nuk ka frikë të frymëzohet nga Art Nouveau, Art Deco , ornamentet viktoriane apo shpërthimi i Pop Artit. Ai i kombinon të gjitha këto për të krijuar vepra që kanë zbukuruar faqet e botimeve prestigjioze si The New Yorker, Vanity Fair dhe The Wall Street Journal.
Ai njihet gjithashtu me dashuri si dizajneri me dorën e majtë . Gjenialiteti i tij qëndron në aftësinë e tij për të kombinuar komentet sociale me një stil të veçantë, duke parandaluar që rezultati të bëhet tepër sentimental falë një prekjeje unike humori vizual që vepron si një balsam kundër seriozitetit të temave të trajtuara.
Kontribute në botën e reklamimit dhe tipografisë
Në fushën e reklamimit, Chwast ka lënë një gjurmë të pashlyeshme. Një shembull veçanërisht interesant është se në vitin 1979 ai u ngarkua të dizajnonte kutinë e parë të Happy Meal për McDonald's. Posterat e tij reklamues janë legjendarë, duke përfshirë qindra vepra, shumë prej të cilave me një mesazh të fortë politik , siç janë veprat e tij kundër Luftës së Vietnamit midis viteve 1968 dhe 1969.
Por kurioziteti i tij nuk u ndal vetëm te pamjet. Ai u zhyt edhe në botën e tipografisë, duke krijuar shkronja me një personalitet të fortë. Ndër krijimet e tij janë Chwast Buffalo, Fofucha , Loose Caboose NF dhe Weedy Beasties NF, duke demonstruar mjeshtërinë e tij në vizatimin me vija, me sa më shumë që mundet, të hapësirës së bardhë.
Sfondi akademik dhe çmimet
I trajnuar në Cooper Union , ku u diplomua me një diplomë Bachelor të Arteve të Bukura në vitin 1951, Chwast jo vetëm që ka krijuar art, por edhe u ka mësuar të tjerëve si ta bëjnë këtë. Ai ka dhënë mësim në Shkollën e Arteve Pamore dhe është rikthyer në rrënjët e tij duke dhënë mësim në Cooper Union që nga viti 1975. Mjeshtëria e tij është njohur në të gjithë botën; ai është anëtar i Alliance Graphique Internationale (AGI) dhe u fut në Sallën e Famës së Drejtorëve të Artit të Nju Jorkut në vitin 1982.
Puna e tij është aq domethënëse sa Muzeu i Artit Modern (MoMA) në Nju Jork përfshin veprat e tij në koleksionet e tij të përhershme. Së bashku me kolegët e tij në Push Pin, ai ka zbehur vijën ndarëse midis dizajnit thjesht objektiv dhe ilustrimit, duke i hapur rrugën dizajnit që të bëhet përsëri ekspresiv dhe njerëzor.
Karriera e këtij artisti, i cili ndan jetën e tij me stilisten po aq të shkëlqyer Paula Scher , është një dëshmi e shkathtësisë. Nga dizajni i paketimit deri te kopertinat e revistës Time, Seymour Chwast ka demonstruar se dizajni grafik mund të jetë si një mjet efektiv komunikimi ashtu edhe një vepër arti plot ironi dhe referenca historike.
