Trashëgimia e Pixarit dhe revolucioni teknologjik përpara Toy Story 5

  • Ngjarja e Toy Story 5 sillet rreth konkurrencĂ«s midis lodrave klasike dhe teknologjisĂ« sĂ« tabletave Lilypad.
  • Studioja feston 40-vjetorin e saj duke konsoliduar momente tĂ« rĂ«ndĂ«sishme si animacioni fluid, gĂ«zofi kompleks dhe rrĂ«fimet vizuale tĂ« pjekura.
  • Projektet e reja tĂ« konfirmuara pĂ«rfshijnĂ« The Incredibles 3, Coco 2 dhe propozimin origjinal tĂ« titulluar Gatto pĂ«r vitet e ardhshme.
  • DrejtorĂ«t e kompanive theksojnĂ« nĂ« Madrid se suksesi i filmave tĂ« tyre qĂ«ndron nĂ« balancimin e thellĂ«sisĂ« emocionale me argĂ«timin.

Evolucioni i filmave Pixar

Duket sikur vetëm dje një llambë e vogël tavoline filloi të ndizet mbi një shkronjë, por e vërteta është se kompania pas logos së Pixar tashmë po i shuan dyzet qirinj në tortën e përvjetorit të saj. Që kur shpërtheu në skenë me atë film historik në vitin 1995, studioja nuk ka pushuar së transformuari mënyrën se si i konsumojmë filmat e animuar, duke kaluar nga një kuriozitet teknologjik në bërjen standardi i artë i industrisë globale të filmit.

Atmosfera është elektrike me publikimin e afërt të pjesës së pestë të sagës së saj më legjendare, e cila synon të na tregojë se si teknologjia po e ndryshon fëmijërinë. Këtë herë nuk është vetëm një personazh negativ prej plastike; lodrat po përballen me epokën dixhitale të përfaqësuar nga një tabletë e quajtur Lilypad, një pajisje që kërcënon t'i lërë Woody-n, Buzz-in dhe shoqërinë e tyre duke mbledhur pluhur në një cep të dhomës së Bonnie-s.

Çfarë ka të re në lidhje me Toy Story 5
Artikulli i lidhur:
Toy Story 5: Data e shumëpritur e publikimit dhe detajet e filmit

Një epokë e re për Woodyn dhe kaubojsen Jessie

Personazhet e Toy Story 5

Këtë herë, fokusi i historisë është te Jessie, e cila zë vendin qendror ndërsa njerëzit në shtëpi përballen me dilemat e tyre prindërore. Ajo që e dallon këtë film të ri nga paraardhësit e tij është eksplorimi i vetmisë së vërtetë të fëmijëve, duke treguar një Bonnie që preferon ekranet sesa të bashkëveprojë me fëmijët e tjerë në klasën e saj - një veprim mjaft i guximshëm për një prodhim të kësaj shkalle.

Për audiencën në vendin tonë, filmi vjen me disa surpriza në dublim që me siguri do të krijojnë bujë në mediat sociale. Pjesëmarrja e figurave si Bad Bunny dhe Penélope Cruz është konfirmuar ; ato u japin zërat e tyre lodrave të harruara në një version spanjoll që synon të lidhet me audiencën e re përmes disa paraqitjeve të shkurtra mjaft kurioze. Pavarësisht thashethemeve se Taylor Swift do të ishte e përfshirë në kolonën zanore, kjo përfundimisht ka dështuar.

Ndërsa disa kritikë mendojnë se fabula është pak e mbingarkuar me personazhe, shumica pajtohen se reflektimi mbi pajisjet dixhitale është i nevojshëm dhe trajtohet me një pjekuri që vetëm Pixar duket se e posedon. Nuk është një detyrë e lehtë të bësh një vazhdim njëkohësisht të thellë dhe qesharak, por duket se ata ia kanë dalë mbanë t'i lënë prindërit që largohen nga teatri duke menduar për përdorimin e teknologjisë në shtëpi.

Trendet në filmat e animuar dhe vazhdimet
Artikulli i lidhur:
Kinemaja e animuar dhe epoka e vazhdimeve: Trashëgimia e Pixar dhe horizonti i Toy Story 5

Momente dhe simulime shkencore që duken si magji

Teknologjia e animacionit Pixar

Një vështrim prapa na lejon të kuptojmë se sa shumë punë kanë bërë inxhinierët e kompanisë për ta bërë atë që dikur ishte e pamundur të na duket normale sot. Një nga sfidat më të mëdha ishte sjellja në jetë e leshit të Sulley-t në Monsters, Inc., gjë që kërkoi krijimin e një programi specifik të quajtur Fitz për të llogaritur se si duhet të lëvizin më shumë se dy milionë qime individuale në erë ose kur goditen, duke shënuar një pikë kthese në programimin dhe softuerin për krijuesit.

Por nuk ka qenë e gjitha një aftësi e pastër teknike; studioja ka marrë gjithashtu rreziqe me rrëfime që thyen modelin hollivudian, siç ishte rasti me dyzet minutat hapëse pa dialog të WALL-E. Ky angazhim ndaj një rrëfimi vizual tërësisht të heshtur provoi se ishte e mundur të prekeshin fëmijët dhe të rriturit pa shaka me zë të lartë, duke u mbështetur tërësisht në dizajnin e zërit dhe ekspresivitetin e një roboti të vogël e të ndryshkur.

Edhe në fushën e shëndetit mendor, kompania ka fituar audiencën me projekte si Inside Out. Falë bashkëpunimit të ngushtë me neuropsikologë dhe shkencëtarë , ata i bënë konceptet abstrakte si kujtesa afatgjatë dhe nënndërgjegjja të lehta për t'u kuptuar nga fëmijët e vegjël, duke e shndërruar filmin në një mjet edukativ që përdoret ende në shumë shkolla në të gjithë Evropën.

Filmat më të mirë të animuar
Artikulli i lidhur:
11 filmat më të mirë të animuar që duhet të shihni

Nga Madridi në pafundësi me filozofinë e studimit

Regjisorët e Pixar në Spanjë

Kohët e fundit, figura kyçe nga studioja, si Pete Docter, vizituan Madridin për të diskutuar evolucionin e proceseve të tyre krijuese dhe presionin e ruajtjes së standardeve kaq të larta. Ata kujtuan se në kohën e vazhdimit të parë të Toy Story, krijimi i një kuadri të vetëm zgjaste me orë të tëra , ndërsa fuqia kompjuterike e sotme u lejon makinave të punojnë me shpejtësinë e rrufesë, megjithëse përpjekja për të gjetur një histori të mirë mbetet e njëjta sfidë titanike si gjithmonë.

Filozofia e punës së kompanisë është përpjekur gjithmonë të distancohet nga klishetë tipike të studiove të tjera, duke shmangur numrat muzikorë të detyrueshëm ose komikët e thjeshtë. Ata përqendrohen në histori që rriten me shikuesin , duke pranuar se kalimi i kohës është i pashmangshëm dhe se personazhet duhet të pasqyrojnë ato shqetësime të të rriturve, diçka që është veçanërisht e dukshme në fund të sezonit të tretë, i cili na la të gjithëve në buzë të kolltuqeve.

Lidhur me marrëdhënien e tyre me kompaninë mëmë, Disney, ata që janë përgjegjës ruajnë një nivel të lakmueshëm pavarësie krijuese, ku vendimet merren në punishte dhe jo vetëm në sallën e mbledhjeve. Kjo liri për të eksperimentuar dhe dështuar u lejon atyre ta ribëjnë një film deri në dhjetë herë para se të mbërrijë në kinema, duke siguruar që çdo kuadër që shohim në ekran të ketë një qëllim dhe asnjë minutë filmimi të mos shkojë dëm.

Horizonti i kompanisë pas katër dekadash

Publikimet e ardhshme të Pixar

Edhe pse kanë përjetuar disa fitime pak më të ngadalta me publikime si Elio dhe Lightyear, duket se makina është rikthyer sërish në fuqi me suksesin e Hoppers në fillim të këtij viti. Strategjia tani përfshin alternimin e ideve të reja origjinale me vazhdime shumë të pritura , duke konfirmuar se do ta shohim The Incredibles 3 në vitin 2028 dhe një vazhdim të Coco një vit më vonë.

Për më tepër, ka projekte në zhvillim që premtojnë të eksplorojnë stile të reja vizuale dhe tema më pak konvencionale, siç është filmi me titull Gatto, i planifikuar të dalë sezonin e ardhshëm. Qëllimi është të vazhdohet me thyerjen e barrierave kulturore dhe etnike , siç kanë bërë tashmë me traditën mistike meksikane të Día de Muertos (Dita e të Vdekurve), duke demonstruar se një histori shumë lokale mund të ketë një ndikim universal nëse trajtohet me respektin e duhur antropologjik dhe kërkime rigoroze në terren.

Pixar Trashëgimia

Trajektorja e kësaj fabrike ëndrrash na mëson se çelësi për të qëndruar i rëndësishëm nuk është vetëm të kesh kompjuterët më të fuqishëm, por të dish si të lidhesh me emocionet më themelore njerëzore. Me publikimet e reja të lodrave që dalin në kinema dhe një orar të ngjeshur projektesh që premtojnë inovacion të vazhdueshëm, është e qartë se kompania ka ende shumë jetë. Në fund të ditës, qoftë përmes një makine garash, një përbindëshi blu apo një tableti të teknologjisë së fundit, ajo që kërkojmë është një histori e mirë që na bën të qeshim dhe, në të njëjtën kohë, na prek zemrat.

historia e animacionit
Artikulli i lidhur:
Historia e animacionit: nga lodrat optike në 3D

Shto si burim të preferuar në Google