Jam i sigurt që e keni parë një logo më shumë se një herë dhe keni menduar... Kush dreqin e projektoi atë?Si lindi kjo ide dhe pse funksionon kaq mirë? Shumë nga simbolet që shohim çdo ditë në rroba, ekrane, në restorante ose në makina kanë histori të mahnitshme dhe profesionale pas tyre, histori që, çuditërisht, janë shumë më pak të famshme sesa markat që ato ndihmuan të ndërtoheshin.
Zbuloni se kush e ka dizajnuar një logo dhe mësoni si ta bëni analizojeni atë me gjykim të shëndoshë. Është një aftësi shumë e dobishme Pavarësisht nëse jeni dizajner, pronar biznesi apo thjesht i apasionuar pas krijimit të markave, ky artikull do të shqyrtojë shembuj nga bota reale të logove ikonike. Do të shqyrtojmë mënyrën e funksionimit të figurave kryesore në dizajnin e identitetit të markës dhe hapat që duhen ndjekur gjatë auditimit të një marke ekzistuese, duke shmangur klishetë si "çdo markë duhet të jetë tërheqëse për syrin".
Kush qëndron në të vërtetë pas logove që të gjithë i njohin?
Kur mendojmë për logo si p.sh. Swoosh i Nike-utQoftë logoja e Apple apo M-ja e McDonald's, pothuajse kurrë nuk mendojmë për personin që i krijoi ato.Megjithatë, pas secilit prej këtyre simboleve fshihet mendje krijuese shumë të trajnuara në dizajn grafik, psikologji konsumatori dhe komunikim vizual. Ata nuk thjesht "vizatojnë diçka të bukur"; ata ndërtojnë autentike asetet strategjike që gjenerojnë besim, kujtesë dhe besnikëri.
Dizajnerët e identitetit vizual punojnë në kryqëzimin e estetikës dhe biznesit.Ata hulumtojnë tregun, analizojnë konkurrencën, studiojnë audiencën dhe e përkthejnë të gjithë atë informacion në forma, ngjyra dhe tipografiNë përvojën time profesionale, një nga problemet më të zakonshme është marrja e një kërkese të dobët, plot me fraza si "Dua diçka moderne" ose "që është e bukur", por pa përcaktuar qartë mesazhin, pozicionimin ose vlerat e markës.
Prandaj, përpara se të vizatohet vija e parë, është thelbësore të kryhet një fazë kërkimi e thelluar.Të kuptuarit se kush është kompania, çfarë synon të arrijë, toni i saj dhe si dëshiron të pozicionohet kundrejt konkurrentëve të saj është thelbësore. Kjo punë paraprake siguron që logoja të mos jetë thjesht një ilustrim tërheqës, por një pjesë funksionale, fleksibile dhe e qëndrueshme që mund të përdoret në gjithçka, nga kartat e biznesit deri te aplikacionet ose tabelat e dyqaneve.
Emrat e mëdhenj në dizajnin e markave bien dakord për këtë vizion strategjikLogoja është një përmbledhje vizuale e një identiteti kompleks. Kjo është arsyeja pse është kaq interesante të mësosh se kush janë profesionistë si Paul Rand, Milton Glaser, Carolyn Davidson dhe Massimo Vignelli, si mendojnë dhe çfarë kanë krijuar, ndërkohë që analizon edhe raste të tjera të famshme ku agjencitë ose dizajnerët anonimë kanë lënë gjurmë në historinë e krijimit të markës.
Paul Rand: arkitekti i identitetit modern të korporatës
Nëse po flasim për atë se kush i ka dizajnuar disa nga logot më me ndikim të korporatave, emri Paul Rand është i domosdoshëm.Ky dizajner amerikan e ndryshoi përgjithmonë mënyrën se si kompanitë e paraqesin veten vizualisht. Ai është krijuesi i identiteteve të forta si IBM, UPS, ABC ose Westinghouse, të gjitha të bazuara në një qasje jashtëzakonisht racionale.
Për Rand, një logo duhej të ishte e thjeshtë, funksionale, e paharrueshme dhe e përjetshme.Rasti i IBM është paradigmatik: ato shkronja të forta, të formuara nga vija horizontale, përcjellin teknologji, stabilitet dhe besueshmëriDizajni u finalizua në vitet 70 dhe, pavarësisht dekadave dhe ndryshimeve teknologjike, vazhdon të funksionojë në mënyrë të përsosur. Kjo aftësi për të mbeten në fuqi Kjo është një provë e qartë e efektivitetit të metodës së tij.
Ajo që është më interesante te Paul Rand është se si ai arriti ndikimin vizual me shumë pak elementë.Ai nuk u josh nga zbukurimet e panevojshme; ai ndoqi atë që mund ta quajmë "...thjeshtësi e qëllimshmeKjo filozofi frymëzon shumë dizajnerë bashkëkohorë të pastrojnë, sintetizojnë dhe kërkojnë zgjidhje që mund të përshtaten me çdo format pa humbur forcën.
Një pikë tjetër kyçe në punën e Rand ishte konteksti.Përpara se të dizajnoja, do të studioja kulturën, sektorin, pozicionimin dhe historinë e kompanisë. Kjo perspektivë e gjerë është diçka që ia vlen ta rishikosh kur analizon një logo: nuk mjafton të gjykosh nëse është e bukur apo e shëmtuar; duhet të pyesësh nëse i përshtatet markës, nëse e dallon nga konkurrentët e saj dhe nëse i plotëson nevojat e saj aktuale të komunikimit.
Milton Glaser dhe fuqia emocionale e “Unë ♥ NY”
Milton Glaser është një tjetër gjigant i dizajnit grafik, të cilit ia detyrojmë një nga logot më të riprodhuara në histori: logon e famshme “I ♥ NY”.Ajo që filloi si një vepër për të promovuar turizmin në Nju Jork është bërë një ikonë kulturore, e replikuar në bluza, gota, postera dhe të gjitha llojet e suvenireve në të gjithë gjysmën e planetit.
Gjenialiteti i dizajnit qëndron në kombinimin e një fonti të thjeshtë me një zemër të kuqe.duke krijuar një mesazh emocional të drejtpërdrejtë dhe universal. Nuk keni nevojë të dini anglisht të përsosur për të kuptuar se çfarë përcjell: dashuri për një qytetKy ekuilibër midis thjeshtësisë formale dhe ndikimit emocional tregon se një logo jo vetëm që shërben për të identifikuar një markë: ajo gjithashtu mund të shprehë vlera dhe të ngjallë emocione.
Në projektet e botës reale, arritja e asaj lidhjeje emocionale është shpesh një nga sfidat më të mëdha.Për shembull, kur punojnë për organizata jofitimprurëse ose iniciativa sociale, klientët shpesh kanë një mision të fuqishëm, por e kanë të vështirë ta shpjegojnë atë vizualisht. Të frymëzuarit nga qasje si ajo e Glaser ndihmon në gjetjen e zgjidhjeve të thjeshta grafike që përcjellin afërsi, shpresë ose komunitet pa iu drejtuar klisheve.
Karriera e Milton Glaser tregon se një logo mund të tejkalojë funksionin e saj fillestar.Bëhet pjesë e imagjinatës kolektive, një simbol i përkatësisë dhe një mjet për identitetin kulturor. Kur analizohen logot e famshme, ia vlen të pyesim jo vetëm se kush i ka dizajnuar ato, por edhe se çfarë emocionesh ngjallin ato dhe si janë integruar në jetën e njerëzve.
Carolyn Davidson dhe lindja e logos së Nike
Historia e simbolit swoosh të Nike është një nga rrëfimet më frymëzuese në dizajnin e logove.. Autori i saj, Carolyn davidsonAjo ishte studente e dizajnit grafik kur, në vitin 1971, iu ngarkua detyra të krijonte një simbol për një markë sportive që po fillonte të merrte hov. Objektivi ishte i qartë: për të përcjellë lëvizje, shpejtësi dhe dinamizëm.
Nga ajo përmbledhje doli një vijë e thjeshtë, e lakuar që tani njihet në të gjithë botën.Fillimisht, vetë Nike nuk u bind plotësisht nga simboli, i cili është mjaft i zakonshëm kur prezantohen dizajne shumë minimaliste. Megjithatë, me kalimin e kohës, swoosh u vendos si një nga ikonat më të fuqishme në sport dhe kulturën pop.
Nga një perspektivë profesionale, ky rast nënvizon rëndësinë e mbrojtjes së ideve me argumente të forta.Klientët shpesh janë skeptikë ndaj propozimeve të nënvlerësuara ose të guximshme që devijojnë nga pritjet e tyre. Shpjegimi me qetësi i asaj që përfaqëson secili element, si do të funksionojë logoja në media të ndryshme dhe pse thjeshtësia mund të jetë një avantazh konkurrues shpesh bën gjithë ndryshimin.
Një mësim tjetër nga swoosh është vlera e bashkëpunimit midis klientit dhe dizajneritLogoja siç e njohim sot nuk ishte perfekte herën e parë; pati rregullime, teste dhe adaptime derisa arritën në një version që i përshtatej evolucionit të markës. Kur analizohet një logo e famshme, ia vlen të kujtojmë se zakonisht është rezultat i një procesi, jo një shkëndijë e izoluar frymëzimi.
Massimo Vignelli: gjeometria, rendi dhe markat që plaken mirë
Massimo Vignelli është një referencë thelbësore kur flitet për identitet vizual të matur dhe racional.Filozofia e tij bazohej në përdorimin e forma të thjeshta gjeometrike dhe tipografi e pastër për të përcjellë qartësi, strukturë dhe profesionalizëm. Për të, dizajni i mirë duhet të jetë pothuajse si një vepër arkitekturore: i projektuar për të zgjatur dhe për të funksionuar në çdo kontekst.
Një nga veprat e tij më të njohura në identitetin e korporatës është logoja e American Airlines.Edhe pse kompania e ka përditësuar imazhin e saj me kalimin e kohës, gjurma konceptuale e Vignelli-t mbetet: një kompozim i thjeshtë dhe i pastër me një ndjesi institucionale dhe të besueshme. Ai pohoi se një logo duhet të jetë i përjetshëmduke shmangur modat kalimtare që mund ta bëjnë atë të vjetëruar brenda pak vitesh.
Kjo qasje është shumë e dobishme kur këshillohet një klient për krijimin ose rishikimin e markës së tij.Është joshëse të tërhiqesh nga trendet, gradientët, efektet 3D ose stilet në modë, por pyetja kryesore është gjithmonë: si do të duket kjo markë pas dhjetë apo pesëmbëdhjetë vjetësh? Të projektosh me një vizion afatgjatë do të thotë të zgjedhësh zgjidhje të qarta, të gjithanshme dhe të lexueshme.
Marrja e frymëzimit nga Vignelli gjithashtu të fton të kërkosh një ekuilibër midis formës dhe funksionit.Nuk ka të bëjë me krijimin e logove të ftohta ose jopersonale, por me gjetjen e një strukture të fortë që i lejon markës të shprehet në mënyrë të qëndrueshme në të gjitha mediat e saj: faqen e internetit, materialet shkrimi, sinjalistikën, mediat sociale, paketimin, etj. Një analizë e mirë e logos duhet të marrë në konsideratë këtë përshtatshmëri, jo vetëm estetikën në një skedar statik.
Kush e dizenjoi këtë logo: shembuj nga jeta reale të markave ikonike
Përtej mjeshtrave të mëdhenj, ka shumë logo të famshme, krijuesit e të cilave janë më pak të njohur se vetë marka.Në shumë raste, këto janë agjenci, ekipe të brendshme ose dizajnerë individualë që kanë lënë gjurmë pa arritur famë të gjerë. Rishikimi i këtyre shembujve na ndihmon të kuptojmë se si lindin dhe evoluojnë identitetet vizuale.
KFC: nga koloneli te agjencitë e branding-ut
Në rastin e Kentucky Fried Chicken (KFC), imazhi i Kolonel Harland Sanders është bërë gurthemeli i identitetit të markës.Zinxhiri i ushqimit të shpejtë u themelua në vitin 1952 dhe, që atëherë, fytyra e kolonelit ka evoluar, duke kaluar nga një shprehje më serioze dhe klasike në një më miqësore dhe të thjeshtuar, pothuajse karikaturë, e shoqëruar nga e kuqja e korporatës që tani e shoqërojmë shpejt me markën.
Nuk është plotësisht e qartë se kush i vizatoi logot e para të franshizës.Kjo është relativisht e zakonshme në markat me një histori të gjatë. Ajo që është më e njohur janë agjencitë përgjegjëse për ridizajnimet e mëdha. Në vitin 1997, me emrin e saj tashmë të shkurtuar në KFC, firma Landor Associates Ishte përgjegjëse për ripërtëritjen e identitetit. Më vonë, në vitin 2007, ishte agjencia e krijimit të markës. Tesser i cili ndërmori ridizajnimin më të fundit, duke e konsoliduar kolonelin si një ikonë lehtësisht të dallueshme në çdo vend.
PlayStation: Shkronjat P dhe S të Sakamoto Manabu
Logoja e PlayStation, me P dhe S të ndërthurura, është një nga simbolet më të dallueshme në botën e videolojërave.Autori i saj është Sakamoto ManabuAi ishte dizajner dhe Producent i Lartë në departamentin krijues të Sony Company Creative Center. Pas disa vitesh me kompaninë, lindi mundësia për të krijuar identitetin për një konsolë të re që synonte të revolucionarizonte tregun, dhe ai e pranoi sfidën.
Zhvillimi i logos zgjati afërsisht dy javë dhe rreth pesëdhjetë skica.I përballur me një produkt me një koncept të ri, Manabu filloi duke mbledhur informacione në dyqane dhe duke vëzhguar peizazhin e lojërave video, megjithëse pranoi se nuk ishte ekspert në këtë sektor. Në fund vendosi të provonte. ngjyra bazë, thjeshtësi formale dhe një prekje tre-dimensionale që kombinonte shkronjat P dhe S në një mënyrë pothuajse iluzore, duke luajtur me perceptimin e vëllimit për të sugjeruar 3D-në dhe argëtimin e lidhur me konsolën.
The Beatles: një logo që lindi në një dyqan muzike
Logoja e Beatles është një tjetër shembull se si një zgjidhje në dukje e rastësishme mund të bëhet ikonike.Në vitin 1963, menaxheri i grupit, Brian Epstein, dhe Ringo Starr shkuan në dyqanin Drum City në Londër në kërkim të një kompleti të ri baterish për debutimin e bateristit. Kompleti i baterisë Ludwig kishte tashmë logon e vet dhe Epstein kërkoi që emri i grupit të shfaqej më dukshëm.
Ivor Arbiter, pronari i dyqanit, mori një laps dhe letër dhe skicoi emrin "The Beatles"duke theksuar B dhe T për të theksuar fjalën "beat". Nga ky vizatim, kaligrafi vendas Eddie Stokes u ngarkua ta gdhendte atë në lëkurën e daulles së bas-it. Rezultati u bë logoja e grupit dhe i kushtoi vetëm pesë paund, një shumë qesharake e vogël krahasuar me statusin ikonik që do të arrinte.
Ferrari: nga trupi i një aeroplani deri te kapaku i një makine sportive
Në rastin e Ferrarit, kali i zi i famshëm që kërcen nuk i atribuohet një dizajneri grafik apo një agjencie branding-u.Origjina e saj daton që nga Lufta e Parë Botërore dhe aviatori italian Francesco Baracca, një hero kombëtar që e dekoroi trupin e avionit të tij me atë kal të zi si abaku.
Pas vdekjes së Baracca-s në vitin 1918, simboli u shoqërua me figurën e tij.Vite më vonë, në vitin 1923, Enzo Ferrari fitoi pistën e parë të Savios në Ravenna dhe atje ai takoi prindërit e aviatorit. Kontesha Paolina Biancoli i kërkoi atij të përdorte kalin e të birit si emblemë në makinat e tij, e bindur se kjo do t'i sillte fat. Ferrari pranoi dhe kështu lindi një nga emblemat më të njohura në botën e sporteve motorike.
Molla: nga Isak Njutoni te molla e kafshuar
Identiteti i mollës nuk përfaqësohej gjithmonë nga molla e kafshuarNë vitin 1976, logoja e parë e kompanisë u krijua nga Ronald wayne, bashkëthemeluesi i tretë i Apple, më pak i njohur se Jobs dhe Wozniak, i cili u largua nga kompania disa ditë pas krijimit të saj.
Wayne vizatoi Isak Njutonin duke lexuar nën një pemë molle, me një mollë gati duke rënë mbi kokën e tij.Skena ishte e përshtatur në një stil pothuajse klasik, të gdhendur, shumë e detajuar dhe intelektuale. Problemi ishte pikërisht kompleksiteti i saj: ishte e vështirë të riprodhohej në madhësi të ndryshme dhe nuk i përshtatej një kompanie teknologjike që aspironte të ishte e thjeshtë dhe inovative. Në vitin 1977, Steve Jobs vendosi ta ndryshonte atë dhe porositi ridizajnimin e saj për të Rob janoff, nga agjencia Regis McKenna, e cila krijoi mollën ikonike të thjeshtuar, fillimisht me vija me ngjyra dhe, më vonë, në versione monokrome.
Chanel: Monogrami i përjetshëm i Coco-s
Logoja e Chanel, me dy C-të e ndërthurura, është një nga simbolet më jetëgjata dhe më të dallueshme të modës së lartë.Firma pariziene, sinonim i elegancës dhe luksit, e ka përdorur këtë monogram që nga viti 1925, dhe e vërteta është se ai mezi ka pësuar ndonjë ndryshim domethënës që atëherë.
Dizajni i atribuohet vetë Coco Chanel.Logoja, që paraqet dy C-të që mbivendosen - njëra përpara dhe tjetra prapa - u krijua nga [emri i personit/emri i kompanisë mungon] si një simbol dallues. Nuk u regjistrua si markë tregtare derisa u hapën dyqanet e para, por shpejt u shoqërua me një stil të rafinuar dhe ekskluziv. Një teori alternative sugjeron që dizajni mund të jetë frymëzuar nga emblema e Château de Crémat, gjithashtu e përbërë nga dy C të ndërlidhura, megjithëse kjo nuk është konfirmuar kurrë përfundimisht.
DreamWorks: Një djalë që peshkon nga hëna
Logoja e DreamWorks Animation luan me një imazh simpatik: një djalë i vogël i ulur mbi një gjysmëhënë, duke peshkuar.Kompania u themelua në vitin 1994 nga Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg dhe David Geffen, dhe kërkoi një identitet vizual që evokonte Epoka e Artë e Hollivudit dhe magjia e kinemasë klasike.
Fillimisht, Spielberg imagjinoi figurën e një njeriu të ulur në hënë.dhe projekti iu besua Dennis MurenMuren, mbikëqyrës i efekteve vizuale në Industrial Light & Magic, sugjeroi që një logo e pikturuar me dorë mund të kishte më shumë sharm dhe e pyeti mikun e tij, artistin, Robert Hunt Hunt propozoi një version alternativ që paraqiste një djalë që peshkonte, të cilin Spielberg e preferoi dhe që në fund u bë simboli përfundimtar, i zhvilluar në bashkëpunim me Kaleidoscope Films, Dave Carson dhe Clint Goldman të ILM. Me kalimin e viteve, logoja është animuar dhe përshtatur për filma të ndryshëm, por thelbi i skenës mbetet.
Rezultati përfundimtar ka një prekje nostalgjie dhe spektakolare., dhe marrëdhënia e saj me filmin e bën të vlefshme shqyrtimin e shembujve ikonikë nga ky sektor për të kuptuar se si ndërtohen këto identitete vizuale në industrinë e argëtimit: Shembuj të logove rreth kinemasë.
Louis Vuitton: monogrami si një pjesë strategjie
Monograma Louis Vuitton LV është një shembull kryesor se si inicialet mund të bëhen një simbol global i luksit.Origjina e saj daton që nga viti 1896, kur Georges Vuitton Ai vendosi t’i bënte homazh babait të tij, Louis Vuitton, i cili kishte vdekur disa vjet më parë, duke krijuar një motiv dallues për markën.
Sistemi përbëhet nga inicialet e ndërthurura "LV", së bashku me një sërë formash lulesh dhe gjeometrike.Dekada më vonë, në vitin 1965, Gaston-Louis Vuitton shpjegoi se babai i tij kishte filluar me inicialet, duke u siguruar që ato të ishin të lexueshme pavarësisht ndërthurjes, dhe më pas shtoi një romb me një lule me katër petale - versioni i saj pozitiv - dhe një rreth me një lule tjetër me katër petale, këtë herë me petale të rrumbullakosura. Ky grup simbolesh u vendos si një model përsëritës që përcaktonte kanavacën e Monogramit. Kohët e fundit, kaligrafi Klod Mediavilla përditësoi motivet për zbatimin e saj si një model bashkëkohor në çanta dhe valixhe.
Kodak: një identitet që rishpik veten pa humbur thelbin e tij
Kodak ishte një nga kompanitë e para që integroi emrin e saj në një simbol grafik.Në vitin 1907, ajo prezantoi logon e saj të parë, të formuar nga inicialet EKC (Eastman Kodak Company) brenda një rrethi, një zgjidhje që ka pak të bëjë me imazhin më të njohur për publikun sot.
Në vitin 1935 ndodhi një ndryshim i madh, me futjen e ngjyrave të kuqe dhe të verdhë. në një formë drejtkëndëshe, duke shfaqur tashmë fjalën "Kodak" me shkronja serif. Ky version do të evoluonte në vitin 1960 në një drejtkëndësh me një cep të rrumbullakosur, dhe në vitin 1971 mbërriti një ridizajnim kyç: një kuti me një K të stilizuar të madhe që shoqëronte fjalën Kodak, duke ruajtur skemën e ngjyrave të kuqe-të verdhë. Në vitin 1987, shkronja u modifikua pak për ta bërë atë më bashkëkohor dhe më të lehtë.
Përditësimi më inovativ erdhi në vitin 2006, kur kutia u hoq dhe marka u thjeshtua në një logo tipografike.me shkronja të personalizuara nga Allen Hori, drejtor i dizajnit të projektit. Tipografia e rrumbullakosur, me një "a" dalluese, solli një ndjesi më të freskët dhe më pak retro, duke ruajtur njëkohësisht njohjen e emrit Kodak.
Rolling Stones: gjuha që të gjithë e njohin
Logoja e Rolling Stones, me buzët e kuqe dhe gjuhën jashtë, është një tjetër emblemë që shumë njerëz gabimisht ia atribuojnë Andy Warhol-it.Ndoshta për shkak të estetikës pop dhe bashkëpunimit të artistit në kopertinën e albumit "Sticky Fingers". Megjithatë, autorësia e simbolit i përket dizajnerit. John Pasche.
Në fund të viteve gjashtëdhjetë dhe fillim të viteve shtatëdhjetë, grupi po kërkonte një imazh të fuqishëm për shtëpinë e tyre diskografike.I etur për të forcuar identitetin e tij vizual, Mick Jagger iu drejtua Kolegjit Mbretëror të Artit në Londër dhe në fund zgjodhi veprën e një të diplomuari të ri, Pasche, i cili kërkoi vetëm 77 dollarë për dizajnin. Ideja lindi nga goja ikonike e Jagger dhe një gjest provokues që i përshtatej qëndrimit rebel të grupit. Që atëherë, gjuha është përdorur gjerësisht në tregti, duke u bërë një burim i vazhdueshëm të ardhurash për grupin, i cili mban të drejtat.
Për të shënuar 50-vjetorin e koncertit të parë të Rolling Stones në vitin 2012, artisti Shepard Fairey (OBEY) krijoi një logo të ridizajnuar.duke përditësuar disa veçori, por duke respektuar thelbin e origjinalit. Ky është një shembull i përsosur se si një simbol i fuqishëm mund të riinterpretohet pa humbur identitetin e tij.
Si të analizohet nëse një markë ka nevojë për ridizajnim: diagnozë dhe auditim
Kur një studio ose dizajner ngarkohet të punojë në identitetin e një kompanie ekzistuese, ata pothuajse gjithmonë gjejnë një markë të mëparshme në përdorim.Është më pak e zakonshme të fillosh plotësisht nga e para. Në këto raste, detyra e parë serioze profesionale nuk është të vizatosh asgjë, por për të diagnostikuar se sa mirë po performon marka aktuale dhe çfarë lloj ndërhyrjeje është e nevojshme.
Në praktikë, zakonisht ekzistojnë katër skenarë kryesorë të mundshëm. kur vlerësoni një markë tashmë të vendosur:
- Lëreni shenjën ashtu siç është. sepse e përmbush shumë mirë funksionin e tij dhe nuk paraqet probleme të rëndësishme të lexueshmërisë, koherencës apo pozicionimit.
- Bëni rregullime të vogla për ta optimizuar atë (hapësira, përmasat, ngjyra, përshtatjet dixhitale…). Publiku, nëse vëren diçka, rrallë e percepton atë si një "ndryshim marke".
- Të ndërhyhet më thellë, por duke ruajtur elementët kryesorënë mënyrë që publiku të perceptojë një evolucion, edhe pse ata ende e njohin markën e mëparshme.
- Të propozosh një identitet të ri pa vazhdimësi me atë të mëparshëm, që nënkupton një ribërje të qartë dhe të dukshme të markës për publikun.
Në realitet, këto katër opsione nuk paraqiten gjithmonë në formën e tyre të pastër.Megjithatë, ato janë një udhëzues i mirë për të kuptuar llojin e ndërhyrjes që është i përshtatshëm. Dhe ato nuk duhet të zgjidhen arbitrarisht. Propozimi duhet të adresojë atë që i nevojitet kompanisë për t'u identifikuar siç duhet para audiencës së saj dhe në të gjitha mesazhet e saj.
Kjo përfshin argumentimin rigoroz të cilat pjesë të markës aktuale funksionojnë dhe cilat jo.Dizajneri nuk mund të thotë thjesht "Nuk më pëlqen" ose "duket e vjetëruar"; ai duhet të shpjegojë se cilët elementë janë konfuzë, çfarë problemesh lindin kur e aplikon atë në media të ndryshme ose në cilat aspekte konkurrenca po komunikon më mirë. Kjo aftësi për të arsyetuar përmes diagnozës bën dallimin midis punës profesionale dhe një teke të thjeshtë estetike.
Shmangni klishetë dhe përcaktoni markën ideale për secilin rast
Një nga gabimet më të shpeshta gjatë vlerësimit të një logoje është përdorimi i frazave të përgjithshme që tingëllojnë mirë, por nuk janë gjithmonë të vërteta.të tilla si “çdo markë duhet të jetë sa më tërheqëse për syrin” ose “çdo markë duhet të shprehë fjalë për fjalë aktivitetin e kompanisë”. Mjafton të shikoni industrinë e modës për të kuptuar pse kjo është kaq mashtruese.
Disa marka veshjesh zgjedhin logo shumë diskrete, pothuajse minimaliste, të cilat nuk e përshkruajnë aktivitetin ose janë vizualisht tronditëse.E megjithatë, ato funksionojnë mrekullisht sepse përputhen me pozicionimin e markës dhe pritjet e audiencës së saj të synuar. Në të kundërt, në fusha të tjera brenda të njëjtës industri, markat duhet të jenë shumë më tërheqëse për t'u dalluar në pikën e shitjes ose në fushatat reklamuese shumë të ngopura.
Çelësi është që diagnoza duhet të bëhet gjithmonë në raste specifike.Përpara se të kritikohet një markë, është e nevojshme të përcaktohet se cili duhet të jetë identiteti optimal për atë klient të veçantë: çfarë niveli ndërgjegjësimi i nevojitet, nëse kërkon një simbol apo nëse një logo është e mjaftueshme, çfarë stili grafik i përshtatet, çfarë game ngjyrash i përshtatet, çfarë shkalle lexueshmërie është thelbësore, ose sa përfiton nga diferencimi vizual nga konkurrentët e saj.
Pasi të jetë përshkruar ai "model ideal", ne mund ta krahasojmë markën aktuale me atë standard dhe të identifikojmë boshllëqet.Ndoshta identitetit të markës i mungon dukshmëria, ndoshta duket joprofesional, ndoshta është shumë në modë dhe shpejt do të bëhet i vjetëruar, ose ndoshta është shumë i ngjashëm me markat e tjera kryesore në sektor. Kjo qasje e bën kritikën shumë më objektive dhe të mbrojtshme për klientin.
Auditimi i markës dhe burimet e informacionit të tij
Për të përcaktuar se si duhet të duket marka ideale e një klienti, auditi duhet të mbledhë informacion nga burime të ndryshme.Nuk ka të bëjë me shpikjen e një zgjidhjeje nga e para, por me bazimin e saj në të dhëna, kontekst dhe strategji.
Në përgjithësi, këshillohet të jeni të qartë rreth të paktën tre aspekteve themelore:
- Kush është klienti dhe cili është identiteti i tij strategjik?: pozicionimi i saj në treg, vlerat e saj, toni i saj, personaliteti i markës së saj dhe objektivat e saj afatmesme dhe afatgjata.
- Çfarë përdorimesh të parashikueshme do të ketë marka?në çfarë mediash do të shfaqet (ueb, rrjete, paketim, sinjalistikë, automjete, uniforma, aplikacione…), në çfarë madhësish, në çfarë mjedisesh fizike ose dixhitale dhe çfarë kërkesash teknike duhet të përmbushë.
- Cili është konteksti i markës së konkurrencës?Çfarë po bëjnë markat që operojnë tashmë në atë sektor, cilat kode vizuale përsëriten, cilat janë identitetet kryesore për sa i përket cilësisë së dizajnit dhe çfarë boshllëqesh diferencimi ekzistojnë.
Me të gjithë atë informacion, auditori mund të përcaktojë karakteristikat që duhet të ketë identiteti optimal i klientit.Vetëm atëherë ka kuptim të krahasohen dhe të propozohen ndryshime. Kjo metodë jo vetëm që përmirëson rezultatin përfundimtar, por edhe e bën më të lehtë shpjegimin pse rekomandohet një ridizajnim i vogël, një rregullim i përgjithshëm ose një ndërprerje e plotë.
Diagnoza si një fazë autonome dhe e profesionalizuar
Një praktikë e mirë në projektet e branding-ut është ndarja e qartë e fazës diagnostikuese nga faza e projektimit.Me fjalë të tjera, paraqiteni auditimin si një shërbim me vlerën e vet, i cili shpjegohet, miratohet dhe faturohet në mënyrë të pavarur përpara se të gjenerohen propozime vizuale.
Kjo qasje ka disa përparësi kryesore.Nga njëra anë, kjo e ndihmon klientin të kuptojë se nuk do t'i jepet "marka që i pëlqen dizajnerit", por markën që ju nevojitet sipas një analize të mëparshmeNga ana tjetër, e vendos punën e branding-ut në një nivel më strategjik dhe profesional, duke u larguar nga ideja se dizajneri thjesht "ka ide krijuese që i vijnë ndërmend".
Kur klienti percepton se ekziston një metodë, një diagnozë e arsyetuar dhe një audit i plotëAta zakonisht janë më të gatshëm të vlerësojnë siç duhet tarifat dhe të respektojnë vendimet teknike. Ndërsa kjo nuk arrihet gjithmonë 100%, rrit shumë gjasat e një dialogu më serioz, vendimeve që nuk bazohen vetëm në preferencat personale dhe një rezultati përfundimtar të markës që përputhet me objektivat e biznesit.
Për të mësuar se kush e ka dizajnuar një logo të famshme, si është krijuar dhe cilat kritere janë zbatuar për ta mirëmbajtur ose evoluar atë. Ofron një kornizë shumë të dobishme për analizimin e çdo identiteti vizual aktual. Midis pionierëve si Paul Rand, simboleve kulturore si "Unë ♥ NY", historive pothuajse legjendare si kali i Ferrarit që kërcen dhe proceseve metodike të auditimit të markës, shfaqet një pamje e qartë: Logot më efektive nuk janë rezultat i rastësisë, por i një kombinimi shumë të saktë të strategjisë, kreativitetit dhe diagnozës profesionale..
