Festivali i Shkurtër 2016 në Madrid

Fundjaven e kaluar creativos online po mbulonte bisedimet e Festivali i Shkurtër 2016Për ata prej jush që nuk e dinë, është një ngjarje mbi dizajnin grafik dhe ilustrimin, e cila mbahet çdo vit në Madrid.

Ngjarja është shpërndarë në tre ditë në të cilën më e rëndësishmja dizajnerë dhe ilustrues në të gjithë botën Ata mbajnë biseda për tema të ndryshme, për ata prej jush që e kanë humbur këtë ngjarje ose duan të dinë më shumë për dizajnerët që po revolucionarizojnë skenën aktuale. Ne ju sjellim në këtë post një përzgjedhje të bisedave më të rëndësishme nga kjo ngjarje.

shkop

Për të gjithë ata që nuk e dinë shkopUnë do t'ju jap një përmbledhje të shkurtër, Sopa është një agjenci strategjike e krijimtarisë e specializuar në markë, e përbërë nga një ekip krijues i specializuar në zhvillimin e markave dhe botëve të tyre vizuale, verbale dhe eksperimentale, në ndërtimin e botëve të markave. Ai është përgjegjës për vepra të tilla të njohura si Carmina ose shpërthim, Carmina dhe Amen, Tani ose kurrë dhe nga punimet jo aq të njohura por po aq të mira sa Lëpini rrushin. Supë për të prezantuar punën e tij vendosi të na tregojë për disa.

Carmina ose pop

Projekti jo vetëm që u paraqit si një poster, por më tepër si një flamur, i cili do të tregonte një identitet për gjithçka që lidhet me filmin, kjo është arsyeja pse projekti u zhvillua si realizimi i një marke, me një gjuhë vetanake dhe dalluese. Idetë u krijuan, jo vetëm postera dhe marka, të gjitha në një botë semiotike kaq unike, saqë të tjerët vendosën të "aplikonin" për punën e tyre.

Kiki, dashuria bëhet

Përsëri dhe si me Carmina ose pop u vendos të zhvillohej gjuha e vet. Pra, për të zhvilluar projektin ata filluan me zhvillimin e ideve dhe marrëdhëniet midis tyre nga teknika e hartës së mendjes, konceptet themelore të filmit ishin: e nxehtë, e ftohtë, e bukur, e hapur dhe koral, ku ai dashuria, seksi dhe festa janë të ndërlidhura në një kontekst të lirë, tërësia e këtyre ideve u bashkua duke krijuar, "një eden hipi me moti falas”, Nga e cila u zhvillua i gjithë identiteti. Paleta e ngjyrave u krijua nga ajo që pagëzohej personi i ngarkuar për të mbajtur fjalimin "Tropikalizimi i verës së kaluar në Mesdhe". Përsëri, gjuha kaq tipike e filmit ishte aq e njohur sa që disa vendosën ta "përshtatnin" atë për punën e tyre.

 Lëpini rrushin

Ky projekt, ende në proces të realizimit, mund të mos jetë një nga më të njohurit, por është një nga më të afërtit, në këtë rast identiteti për dyqan vere "Lama la uva"Ndoshta një nga gjërat më të rëndësishme për të folur në lidhje me këtë projekt janë fillimet e tij. Klienti erdhi tek ata me vetëm një emër dhe një ide, rrushin e keq dhe një dyqan vere, agjencia vendosi të ndryshojë emrin në një më miqësor si "Bëni rrushin" dhe i dha dyqanit një estetikë moderne, gjithmonë duke u zhvilluar rreth fabulës së Ezopit "Dhelpra dhe rrushi".

Bart aalbers

Bart aalbers është një projektues, Ilustrues i Roterdamit, Hollandë, i cili filloi të dizajnonte për skenën lokale të punk rock, bluza, fletushka dhe kopertina albumesh, ishte gjithmonë pasioni i tij për të ilustruar, por ai vendosi të studionte zhvillimin e internetit, të cilin më vonë do ta linte për t'i kthyer në atë që i pëlqente vërtet, vizatim. Në vitin 2011 ai vendosi të bashkohet me agjencinë krijuese Dyqani RrethQë atëherë ai ka punuar për të gjitha llojet e klientëve si p.sh. McDonald's, Booking.com o Mangrove Mobile.

Në fjalimin e tij ai komentoi se si ishte puna e tij dhe si ta përshtatte atë vargjet e ngjyrave nga librat e vjetër për fëmijë ndaj dizenjove të tij dhe referencës së fortë që ai mori prej tyre, duke u dhënë modeleve të tij një stil nostalgjik në një kontekst modern.

 Relax kokosit

Relax kokosit Ai ishte përgjegjës për të luajtur në fjalim, më mashtruesi dhe më qesharaku i të gjithë festivalit, sapo hynë në dhomë ata i kërkuan audiencës të bërtisnin dhe disa prej nesh u dhanë disa birra. Hyrja e saj madhështore tashmë na tregoi pak për atë në të cilën ndodhej kjo studio Madrid, Spanjë, ku ata kanë punuar për klientë të tillë si: Këshilli i Qytetit të Madridit, La Casa Encendida, Shëndet i Burrave ose studio Folch. Por gjithmonë në një ambient të relaksuar pune që pasqyrohet në cilësinë e patëmetë dhe të shkujdesur të dizenjove të tij.

Në bisedë ata folën me ne më shumë sesa për punën e tyre se si të bëheni një stilist dhe ata na dhanë si shembull, atë që ata e quajtën teleferik teleferik, në të cilën ose vendosni të prisni për radhën e miliona njerëzve për të ngjitur në mal ose merrni rrugën e vështirë dhe vendosni të ngjiteni në malin tuaj, duke mësuar aftësi të ndryshme gjatë rrugës se si të bëni zjarr, të gjurmoni, të mblidhni manaferrat ( duke shmangur ato helmuese) ose si t’i mbijetoni të ftohtit, të cilat ju bëjnë ta gjeni veten më të përgatitur kur të arrini majën sesa ata që kanë vendosur të presin në radhë për teleferikun.

Hattie newman

Hattie newman Ajo është një nga ato disenjatorët që ende punon më shumë manualisht, në rastin e saj ajo është e njohur për të Unë punoj me letër, dhe jo si mendoni, por duke krijuar botë të vërteta në tre dimensione, të cilat marrin jetë falë ndihmës së fotografëve.

Kjo e madhe Projektuesi anglez E lindur në Devon, ajo studioi ilustrim në Bristol. Më vonë ai u transferua në Londër dhe falë talentit të tij ai ka arritur të punojë me kompani të mëdha si: Kiehl's, IBM, Louis Vuitton, GAP, SONY, GQ, The Washington Post dhe Lladró ndër shumë të tjerë.

Në konferencën e saj ajo na shpjegoi, ndër të tjera, se si kishin ndikuar programet që shikoi si fëmijë Muppets (në Castilian Los Muppets) dhe Willy winka, për mënyrën sesi e pa botën, edhe në veprat e tij mund ta gjejmë atë referencë.

Ajo gjithashtu shpjegoi se si filloi stilin e saj, që kur ishte e vogël vizatoi hartat e qyteteve të cilën më pas e ndërtoi me Legos. Duke qenë më i vjetër, ai vendosi të fillojë ndërtimin e qyteteve dhe objekteve, por në këtë rast në një material më të lirë dhe më të arritshëm, letër.

Violaine & Jérémy

Violaine & JérémyAta janë një çift që u takuan në një studio dizajni në Francë. Menjëherë pas takimit vendosën të krijojnë studion e tyre në 2009, Violaine përqendrohet më shumë në dizajnin grafik dhe punën reklamuese, ndërsa Jérémy merret me pjesën e ilustrimit. Synimi i tij në krijimin e këtij studimi ishte që të ishte në gjendje mbulojnë projekte që kishin potencial të madh krijues, të cilët jo vetëm që do të punojnë për paratë nga këto projekte.

ndikim

Ky projekt përfshin të gjithë dizajnin e një reviste të vetme, revistën me një temë të lajmeve në komunikim dhe marketing, ajo u përpoq t'u jepte lexuesve të saj një botim më tërheqës dhe modern. Kjo ishte një nga punët e tyre të para editoriale kur themeluan studion, gamën e ngjyrave të revistës, mbulesa dhe ilustrimet e brendshme dhe dizajni i shkronjave të ekranit e bën këtë punë të patëmetë, moderne dhe shumë të kujdesshme në të gjithë realizimin e saj.

 AMI Paris

AMI Paris është një markë franceze e modës, e cila po kërkonte të bënte një shtypje për produktet e saj. Në këtë projekt është interesante të shihet se si e realizuan atë model për sezonin pranverë / verë , duke u larguar nga estetika e ftohtë e dixhitalit, ata vendosën të kryenin projektin me lapsa me ngjyra manualisht.

AA L'ARCHITECTURE D'AUJOURD'HUI

L'Arkitektura d'Aujourd'hui është revista më e vjetër e arkitekturës, themeluar në 1930 nga Le Corbusier dhe André Bloc. Në këtë komision ata iu përkushtuan jo vetëm kryerjes së modelit editorial të revistës por edhe të gjithë drejtimit artistik të revistës. Në këtë botim, vlen të theksohet roli që tipografia për t’i dhënë rëndësi dhe ritëm vetë botimit. Duhet theksuar puna e shkëlqyeshme që ata bënë me këtë revistë duke i dhënë asaj një stil tërheqës, aktual dhe modern, shumë larg botimit tipik hieratik që jemi mësuar ta shohim në botimet monotematike.

L'ADN

L'ADN është një botim tremujor që merret me çështjet aktuale, në këtë rast projekti përfshinte si hartimin editorial ashtu edhe drejtimin artistik. Publikimit në këtë rast i mungojnë ilustrimet kështu që është gjithmonë punon me foto, Në këtë projekt, përdorimi i shkronjave është shumë më i qartë dhe më i pastër, kështu që punon së bashku me imazhet, gjë që i jep projektit një estetikë e thjeshtë dhe e pastër.

Juan Diaz-Faes

Juan Diaz-Faes është një nga dizajnerë / ilustrues më inovativ dhe novator në Spanjë, ai ka punuar me klientë të mëdhenj siç është zinxhiri i restoranteve VIP-a, dhe ndoshta për atë që ai është i njohur më mirë është për punën e tij në modelet e ilustruara, atë që pak njerëz e dinë në lidhje me njohuritë e tij mbi temën e krijimtarisë, titulli i krijimtarisë u dha nga Universidad Complutense de Madrid.

Në bisedën e tij ai nuk foli për punën e tij, ai preferoi të fliste për një seri pikash për të zhvilluar kreativitetin midis të cilave ishin "mos u bë robot", "argëtohu" ose "nëse hyn brenda futesh". Të gjitha të shoqëruara me video shpjeguese, të cilat e bënë konferencën më të durueshme.

Kjo ka qenë vetëm një përzgjedhje e disa prej folësve, nëse doni të gjeni më shumë informacion në lidhje me pjesën tjetër të pjesëmarrësve mund ta shihni këtu.