Burimi: The Creative Sera
Nëse punoni në dizajn grafik, do ta dini se printimi i ekranit është diçka shumë e rëndësishme që lidhet me punën tuaj. Por a keni ndalur ndonjëherë të mendoni për origjinën e printimit në ekran? Ku u shpik dhe si ka evoluar me kalimin e viteve?
Epo, për këtë duam t'ju flasim më pas, në mënyrë që të kuptoni se si ka ndryshuar dhe si ka qenë në fillim dhe si është tani, si dhe pse ka një ndikim të tillë në dizajnin grafik. Të fillojmë?
Origjina e shtypjes së ekranit
Origjina e shtypjes me serigrafi mund të gjurmohet në vendet e Lindjes. Në fakt, rrënjët më të vjetra dhe vendi ku u shfaq kjo teknikë shtypi ishin në Kinë. Sipas të dhënave më të hershme të shtypjes me shabllon, këto vijnë nga Kina dhe datojnë që nga shekulli i 10-të, konkretisht gjatë Dinastisë Song.
Çfarë ndodhi në atë kohë? E pra, artizanët përdornin shabllone që ishin prerë nga letra ose pëlhura dhe, me këto, ata aplikuan pigmente për të krijuar dizajne të përsëritura. Këto kapeshin në mëndafsh ose materiale të tjera.
Më vonë, ata ndaluan së përdoruri letër dhe pëlhurë, duke i zëvendësuar ato me rrjetë mëndafshi të hollë. Kjo ndodhi sepse ky material e mbante bojën më mirë dhe gjithashtu lejonte një përfundim më të imët dhe më të detajuar në dizajn (meqenëse boja nuk përhapej, nuk kishte të meta).
Nga Kina, shtypja me serigrafi u përhap në Japoni. Ishte në Japoni që ajo pësoi evolucionin e saj të parë, pasi u përsos dhe u përshtat për dekorimin e tekstileve, veçanërisht kimonove. Për më tepër, ata krijuan teknika të reja bazuar në shtypjen me serigrafi, siç është metoda katazome.
Kjo metodë përfshinte përdorimin e shablloneve, po, por përfshinte gjithashtu një pastë të papërshkueshme nga uji që artizanët e përdornin për të bllokuar pjesë të caktuara të pëlhurës përpara se të aplikonin bojën. Dhe për çfarë ishte kjo? Për të parandaluar që boja të arrijë në ato pjesë të pëlhurës, në mënyrë që ta mbanin atë me të njëjtën ngjyrë ose nuancë dhe të mund të dizajnohej në një mënyrë më të përpunuar.
Printim me ekran në Evropë dhe Amerikë
Duhet t'ju themi se kaluan shumë, shumë vite që nga shpikja e shtypjes me serigrafi në shekullin e 10-të deri në mbërritjen e saj në Evropë dhe Amerikë. Sipas të dhënave në dispozicion, vetëm në shekullin e 18-të shtypja me serigrafi arriti në Evropë nëpërmjet Rrugës së Mëndafshit.
Në atë kohë, kjo teknikë printimi nuk përdorej më vetëm për veshje, por edhe për printimin e letër-muri dhe përdorime të tjera që po i jepnin rëndësi më të madhe.
Dhe nëse mbërriti në Evropë në shekullin e 18-të, ai mbërriti në Amerikë shumë më vonë, në shekullin e 20-të. Këtu mund të themi se ajo evoluoi jo pak, veçanërisht në Shtetet e Bashkuara, ku disa artizanë filluan të përdornin mjete dhe materiale të reja që përmirësonin shtypjen e mëndafshit të shekullit të 10-të.
Për shembull, në vitin 1907, anglezi Samuel Simon patentoi një proces shtypi të bazuar në ekrane mëndafshi që kishte një mënyrë për të bllokuar disa zona në mënyrë që boja të kalonte vetëm në hapësirat e dëshiruara, jo në të gjitha.
Në vitin 1930, kjo teknikë u përmirësua duke përdorur emulsione fotosensitive.
Për më tepër, gjatë Luftës së Dytë Botërore, printimi i ekranit ishte shumë i rëndësishëm në prodhimin e posterave propagandistikë dhe materialeve informative masive.
Mënyra se si ka evoluar
Siç e keni parë, printimi i ekranit filloi të evoluojë që nga momenti kur u largua nga Kina në Japoni dhe prej andej në Evropë dhe veçanërisht në Amerikë. Zhvillimi i bojërave dhe materialeve të reja, së bashku me metodat e reja të materialeve stencil, e bënë atë të përshtatet me nevojat e asaj kohe, duke e bërë atë më efikas dhe të aksesueshëm.
Për shembull, përdorimi i bojërave sintetike, në vend të atyre me bazë vaji, i bëri ato më rezistente ndaj faktorëve të tillë si rrezet e diellit ose lagështia, që do të thoshte se ato nuk përdoreshin më vetëm në pëlhurë ose letër, por edhe në plastikë dhe xham.
Një zhvillim tjetër ishte rrjeta e përdorur në shtypjen me serigrafi. Siç e përmendëm më parë, ajo bëhej prej mëndafshi. Por kur najloni dhe poliesteri mbërritën në vitin 1940, ato zëvendësuan mëndafshin sepse ishin më të lira, më të qëndrueshme dhe më precize.
Printimi i ekranit në artin bashkëkohor
Të flasësh për shtypjen me serigrafi dhe artin bashkëkohor do të thotë të përmendësh Andy Warholin , i cili e popullarizoi këtë teknikë shtypjeje përmes artit të tij. Në fakt, ai përdori shtypjen me serigrafi për të riprodhuar fytyra, si ato të Elizabeth Taylor dhe Marilyn Monroe.
Në fakt, thuhet se përdorimi i Warhol-it i printimit të ekranit të mëndafshtë për përsëritje dhe riprodhim masiv shkaktoi lëvizjen Pop Art.
Printim ekrani dhe dizajn grafik
Sot, shtypja serigrafike luan një rol të rëndësishëm në dizajnin grafik, veçanërisht në lidhje me markën dhe reklamimin.
Printimi i logove dhe mesazheve në produkte tregtare, të tilla si bluza, çanta pëlhure ose produkte promovuese, është mjaft thelbësor për të krijuar një imazh të markës. Dhe këtu vjen në vetvete printimi në ekran, duke i lejuar ngjyrat të jenë intensive dhe rezistente ndaj konsumit.
Sa i përket reklamave, krijimi dhe printimi i posterave, pankartave dhe sinjalistikës në natyrë janë më të zakonshmet. Qëllimi këtu është tërheqja e vëmendjes së publikut në aspekte të gjera, pra kërkimi për përfundime me cilësi të lartë.
Por, megjithëse dikur printimi ishte më shumë për letër, kjo tani ka ndryshuar dhe tani mund të gjeni printim në ekran në materiale më pak konvencionale, si druri, qelqi ose metali.
Për më tepër, nuk është më teknika e vetme. Ajo bashkëjeton me të tjera, siç është shtypja dixhitale ose ofset. Megjithatë, për porosi të mëdha ose ato që kërkojnë rezultate me cilësi të lartë për sa i përket intensitetit të ngjyrës dhe qëndrueshmërisë, ajo mbetet metoda e preferuar për shumë njerëz, veçanërisht kur shtypet në materiale të ndryshme ose përdoren bojëra speciale, siç janë bojërat e stampuara, metalike ose fluoreshente.
Tani që e dini origjinën e printimit në ekran dhe si ka evoluar me kalimin e kohës, a e shihni rëndësinë që ka për dizajnin grafik?