Karikaturat dhe si realizoni një ide, duke e kthyer historinë ose veprimet që imagjinoni në një paraqitje grafike të animuar. Eksplorimi i kësaj industrie, teknikat dhe programet e saj kryesore që lidhen me animacionin është shumë i dobishëm kur zgjidhni të ardhmen tuaj profesionale në botën e dizajnit.
Bëni karikaturat, për një kohë të gjatë, konsiderohej një aktivitet dytësor në botën e argëtimit. Megjithatë, me kalimin e kohës këto teknika u përsosën dhe fituan respekt të merituar në industri. Deri në atë pikë sa sot ka edhe çmime të dedikuara tërësisht për animacion, dhe teknika përdoret si për reklamim ashtu edhe për të treguar histori për njerëz të të gjitha moshave. Ka ikur kohërat kur njerëzit flisnin për "karikaturat" në mënyrë nënçmuese.
Krijimi i karikaturave dhe historia e sektorit
Filmat e animuar të Disney, personazhet e famshëm të Looney Toons ose aventurat e Astro Boy ose Heidi Janë disa shembuj klasikë të filmave vizatimorë. Më afër në kohë, u shfaqën gurë të çmuar që kanë kapërcyer kufijtë ndërkombëtarë: Evangelion, The Lion King, Aladdin, Spirited Away. Këto janë vetëm disa demonstrime se si krijimi i karikaturave mund të arrijë një nivel unik njohjeje në nivel ndërkombëtar. Si çdo degë artistike, ajo është e ngjyrosur nga subjektivitete dhe momente krijuese shumë të larmishme dhe njohja e pak për krijimin e saj ndihmon për të kuptuar momentin aktual dhe të ardhmen e mundshme të sektorit.
Procesi aktual në kohën e krijoni karikatura Është i ndryshëm nga ai i viteve 50 ose 60 Në ditët e sotme, teknologjia lejon animacione shumë më të larmishme me burime në majë të gishtave. Por në të kaluarën mund të gjurmoni animacione të bëra me grafiti, piktura vaji apo edhe skulptura, të cilat në varësi të ndriçimit jepnin ndjesinë e lëvizjes.
Sot gjallëri Ai përfshin përdorimin e kombinuar ose të pavarur të tre teknikave kryesore: animacioni 2D, 3D dhe Stop Motion. Secila nga teknikat ka nivelin e vet të vështirësisë dhe shtrirjen artistike, dhe në shumë raste ato kombinohen për të arritur pjesë shumë më të plota.
animacion 2d
Shembujt aktualë të këtij lloji të animacionit gjenden në Family Guy, The Simpsons ose Koha e Aventurës, për të përmendur 3. Janë vizatime me pamje të rrafshët, të cilat deri vonë janë bërë duke përdorur acetate të ngjyrosura në anën e pasme. Në disa studio japoneze kjo teknikë klasike përdoret ende, por kostot janë shumë të larta. Animacioni aktual 2D zakonisht përdor gjithashtu softuer të specializuar si Toon Boom ose After Effects për të shtuar efekte dhe opsione për animacion dydimensional.
Animacioni 3D dhe evolucioni i sektorit
La animacion tredimensional Është hapi tjetër në evolucionin e film vizatimor i animuar. Një nga filmat e parë që promovoi këtë stil të animacionit ishte Toy Story, nga studio Pixar. Këtu një grup lodrash marrin jetë që nga momenti kur pronari i tyre del nga dhoma dhe ata jetojnë aventura të jashtëzakonshme. Animacioni 3D realizohet me kompjuter, me programe të specializuara që mund të shndërrojnë skicat dhe vizatimet në figura poligonale që mund të punohen në tre dimensione.
Ndalin lëvizjen
Një teknikë e tretë, mjaft e vjetër, por ende e vlefshme, është ajo e Ndalin lëvizjen. Ky propozim i animacionit konsiston në lëvizjen milimetrike të objekteve për të kapur kornizat dhe më pas riprodhimin e tyre për të dhënë ndjesinë e lëvizjes së personazheve dhe elementeve të secilës skenë.
Programe për të bërë filma vizatimorë
Nëse dëshironi të bëni një karikaturë nga softuer të specializuar, atëherë duhet të dini mjetet në dispozicion dhe cilat i plotësojnë më mirë nevojat tuaja. Ka alternativa të ndryshme dhe secila prej tyre përshtatet me stilin e vizatimit që po kërkoni të krijoni. Ju mund të përdorni Adobe Character Animator për të pasur një magjistar që konverton të dhëna të ndryshme hyrëse në një animacion të nivelit të lartë. Opsione të tjera si Toon Boom Harmony do t'ju ndihmojnë t'i ktheni idetë tuaja në vizatime 2D shumë profesionale.
Çdo program ka çmimin e tij, opsionet e përdorimit dhe mjetet alternative. Rishikoni këtë përzgjedhje për të zgjedhur atë që i përshtatet më mirë projektit të animacionit që dëshironi të filloni.
DigiCel FlipBook
Ky është softuer i fokusuar në Animacion 2d. Ai mbështetet në Windows dhe macOS dhe funksionon duke përdorur animacion kornizë për kornizë. Kjo lejon një stil klasik dhe kontroll më të madh dhe kurbë mësimi intuitive për përdoruesit. Ju rikrijoni çdo skenë dhe moment të personazhit tuaj në detaje, dhe më pas mund të shihni rezultatin duke lëvizur rrjedhshëm.
Ka një sistemi i importimit të imazheve shumë i lehtë për t'u përdorur, është i pajtueshëm me shtresat XSheet dhe lejon që çdo kornizë të modifikohet individualisht. E vetmja pengesë është se versioni i tij falas përfshin një filigran në vizatimet tona. Për më tepër, kornizat e automatizuara që mund të zgjidhni janë të kufizuara.
Animacion i Karakterit Adobe
Software i nënshkruar nga ekspertë të industrisë së dizajnit, Adobe. Me Character Animator mund të përdorni njohjen e fytyrës, gjesteve dhe objekteve për të krijuar pjesë animacioni 3D me çfarëdo që dëshironi. Është një program i shkëlqyer që zbulon shprehjet e fytyrës për t'i inkorporuar ato në animacion, gjithashtu kap lëvizjet e të gjithë trupit dhe kërkon vetëm një mikrofon dhe një kamerë në internet.
Është pak e shtrenjtë, por është mjeti profesional më i njohur në segment. Studiot e Hollivudit përdorin Adobe Character Animation për të sjellë në jetë historitë e tyre. Është gjithashtu shumë i lehtë për t'u përdorur dhe ka modele të integruara për të ofruar një ndërfaqe dinamike.
Harmonia Toon Boom
Me një karrierë në botën e animacionit për më shumë se 25 vjet, Toon Boom Harmony është një aleat për karikaturistët. Ka një dizajn të dizajnuar me fleksibilitet, rrjedhshmëri dhe butësi në animacion, duke kërkuar të rimarrë thelbin e animacionit tradicional, por i ndihmuar nga përparimet teknologjike dhe të përpunimit.
Ai përdor një motor furçash për të krijuar dhe personalizuar furçat, mundëson animacionin tradicional pa letër dhe integron pa probleme elementet 3D dhe 2D. Në të njëjtën kohë, përdoret në mënyrë intuitive për të manipuluar objektet brenda çdo skene pa shumë komplikime. Është një aleat i shkëlqyeshëm si për animatorët me përvojë ashtu edhe për përdoruesit e rinj.