Rene Magritte Ai ishte një nga artistët më të mëdhenj belgë të shekullit të 20-të. Një piktor i përkushtuar për t'iu qasur realitetit nga një këndvështrim tjetër, me një stil unik figurativ. Veprat e artit të René Magritte përfaqësonin ide, ata kërkonin të luanin me misterin dhe me elemente fantastike dhe ëndërrimtare. Shikuesi përballet me një sfidë me secilën prej veprave të Magritte, prandaj ky artikull eksploron pjesët më të njohura.
Këto janë disa prej tij veprat më emblematike të artit. Pjesë që janë kthyer në ikona të vërteta të artit figurativ dhe estetikës belge të shekullit të 20-të. Disa janë pjesë lehtësisht të dallueshme, si "Biri i Njeriut", ndërsa të tjera pasqyrojnë qartë stilin dhe synimet e tij, por kanë qenë pak më pak të ekspozuara.
Biri i Njeriut, vepra arti nga René Magritte
Piktura më e famshme dhe e njohur nga piktori belg. Është gjithashtu një nga veprat e tij më të pjekura që kur e realizoi në vitin 1964, pak vite para vdekjes së tij në 1967. Si në veprat e tjera të prodhimit të tij, misteri është një nga çelësat.
Sipas konceptimit të tij, realiteti është një entitet me shumë shtresa që vetë qenia njerëzore duhet ta zbërthejë. Biri i Njeriut heton pamjet më të përditshme dhe shtëpiake të gjërave dhe çfarë sugjeron një rend të pazakontë.
Në rastin konkret, një njeri i zakonshëm, por fytyra e të cilit duket e mbuluar nga një mollë. Burri është një përfaqësim klasik i njeriut borgjez të asaj kohe. Me kapelen e tij, një kravatë të kuqe dhe pallton. Por fytyra është një mollë, një element i ngarkuar me simbolikë, sepse përfaqëson njohjen dhe ndëshkimin e Adamit dhe Evës sipas historisë biblike.
Çfarë do të thotë Biri i Njeriut i Magritte?
Lidhur me interpretimin e kësaj vepre, ka nga ata që besojnë se ajo përfaqëson mungesën e identitetit të njeriut në kulturën masive. Të tjerë thonë se vepra përfaqëson birin e Adamit të dënuar përjetësisht në tundim për mëkatin e paraardhësit të tij.
Të dashuruar
Një tjetër nga veprat e artit të René Magritte që janë ndër më të famshmet. Të dashuruarit është një vepër që vjen në kohën e saj të eksperimentimit me përfaqësimin e realitetit. Ai përdor një stil besnik ndaj botës reale, por të ngarkuar me simbolikë.
Ne shohim dy të dashuruar me vello të ngjitur në fytyrë, duke u puthur. Kuptimi i veprës aludon për një dashuri të ndaluar apo të fshehur, por shumë elementë të kësaj vepre janë lehtësisht të dallueshme. Janë dy qenie njerëzore, një qiell, perde që mbulojnë dhe fshehin identitetin. Ekspertët që analizojnë historinë dhe veprën e Magritte tregojnë se vellot e ngjitura në fytyrat e njerëzve pasqyrojnë gjithashtu një moment specifik në jeta e artistit.
Kur piktori ishte 13 vjeç, nëna e tij bëri vetëvrasje. U hodh në lumë dhe imazhi i rrobave të lagura, të mbërthyera pas trupit, e shoqëroi për një kohë të gjatë.
Gjendja njerëzore
Reflektimi se çfarë do të thotë të jesh njeri është shumë i pranishëm në të gjithë veprën e René Magritte. Për këtë, pjesa e quajtur “Gjendja njerëzore” është njohur gjithmonë si një nga veprat e tij më të shquara.
I përket kohës së tij të shenjtërimit artistik, kur ai eksploroi mjetet e lëvizjes surrealiste por me prekjen e tij. Kjo pjesë përdor si bazë temën e "pikturës brenda pikturës", diçka që u bë pjesë e traditës piktorike që nga Las meninas nga Velázquez.
Në këtë pjesë të Magritte kanavacë përfaqëson të njëjtin peizazh që shihet nga dera. Ka një reflektim mbi gjendjen njerëzore nga vetë titulli, duke iu referuar teorive filozofike të rrymës ekzistencialiste. Interpretimet e tjera shohin edhe dualizmin e Platonit në vepër, me një botë idesh (e vërteta) dhe një të prekshme (botën reale që ne banojmë).
Riprodhimi i ndaluar (Portreti i Edward James)
René Magritte dhe veprat e tij të artit eksplorojnë teknika dhe tema të ndryshme. Në këtë rast, mundësia e gjenerimit të një mashtrimi vizual dhe provokimit të shikuesit. Magritte synonte të tronditte audiencën e tij, t'i nxirrte ata nga një qëndrim pasiv, në mënyrë që ata t'i afroheshin pikturave të tij dhe të argëtoheshin duke kërkuar kuptimin, syrin dhe aspektet e hartuara me kujdes të secilës pjesë.
Puna tregon një portret i Edward James, një shkrimtar surrealist dhe mik i Magritte. Por, duke luajtur me shikuesin, nuk shohim një portret realist dhe të besueshëm, por përkundrazi shohim të pasqyruar të pasmet e shkrimtarit, ndërsa libri i tij është pasqyruar saktë.
René Magritte më pas luan me imagjinatën dhe realitetin, duke përfaqësuar gjithashtu mënyrat se si ndërtohet identiteti në botën moderne. Qenia njerëzore përballet me atë imazh të vetes që duhet të mblidhet nga këndvështrimi i të tjerëve dhe dëshirave të veta.
Terapisti
Ndoshta një nga vepra arti nga René Magritte që ka gjeneruar më shumë interpretime. Terapisti është një pikturë e vitit 1937. Në të shohim një burrë, gjysma e sipërme e të cilit është një kafaz i mbuluar me një batanije dhe një kapele.
Imazhi është një alegori e terapistit, një personazh që në shekullin e 20-të filloi të fitonte forcë për shkak të rritjes së profesionistëve të psikologjisë. Përfaqësimi i Magritte është i këtij karakteri të shpëtimtarit shpirtëror dhe shëruesit të terapistit. Një individ me aftësi për të liruar mendjet, i bllokuar si pëllumbat në një kafaz.
Kush ishte René Magritte?
kjo piktor pjellor evropian ka lindur në Belgjikë në vitin 1898. Ai studioi për dy vjet në Akademinë e Arteve të Bukura të Brukselit. Dhe që i vogël tashmë i ishte përkushtuar vizatimit. Fillimisht ai dizenjoi letër-muri dhe postera, por filloi të eksperimentonte me pikturën në kulmin e avangardës surrealiste.
Qëllimi i tij: të zbulojë misteret e realitetit përmes imagjinatës. “Pikturat e mia janë një manifestim vizual i poezisë”, thoshte ai. Ai jetoi për një periudhë të shkurtër në Paris gjatë vitit 1927, duke marrë ndikime të forta nga lëvizja surrealiste dhe më pas duke shkuar drejt një eksplorimi edhe më të thellë të pavetëdijes. Në vitin 1930 ai u kthye përgjithmonë në vendin e tij, duke bërë punë reklamash për të siguruar jetesën. Me një profil të ulët, ai gjithmonë mbrojti lirinë në art dhe ishte pjesë e disa grupeve avangarde.
Në vitin 1965, Muzeu i Artit Modern në Nju Jork mbajti një retrospektivë të punës së tij., duke qenë një nga njohjet e para të mëdha që ai mori ndërkombëtarisht. Fatkeqësisht, për shkak të komplikimeve shëndetësore ai vdiq dy vjet më vonë në moshën 69-vjeçare.